柴可夫斯基,带着耳机感受冬天的阳光

一直觉得好的音乐是有生命的,它有种神秘而独特的魔性,能深深地抓住与它气场相符的那些人。 这支曲子听第一遍就被迷住了,单曲循环了好久。很奇怪,并没有歌词,但却有种强烈的感觉,总觉得是一个有故事的人在诉说着什么。而且这故事有点沉重,又有点千回百转。 因为提琴柔美细腻的音色更适合演绎这种故事感,所以这支曲子的提琴合奏版比钢琴版更好听。 推荐给了几个朋友,但是很遗憾,对方基本无感。至此我更相信那种神秘的吸引力。就像感情,有些是需要慢慢培养的,但它,是令我一见倾心的那一个。

常听古典音乐的人总喜欢用数字编号来指代音乐作品,像是暗语,透着某种外人听不懂的高深,比如拉赫马尼诺夫的《第一钢琴协奏曲》,或者柴可夫斯基的《第六交响曲》。其实很多人都写过第六交响曲,跟老柴这部名声不相上下的就有贝多芬的第六交响曲,此外马勒的《第六交响曲》、西贝柳斯的《第六交响曲》,也都是经常出现在音乐会节目单上的作品。不过老柴这本交响曲还是太有名了,用更多人知道的名字来说,它叫《悲怆》。这个名字仅看字面意思就引人神往,大约作曲家和作家一样,都被看做是“文章憎命达”之辈,一首曲子其名为悲怆,便觉得它凝聚了作曲家一生的精髓。它确实太有名了,乃至于贝多芬同为杰作的《第二十四钢琴奏鸣曲:悲怆》经常被误会成老柴的作品,所以以前读某杂志上的故事,写钢琴家激愤地弹奏老柴的《悲怆》,当时疑惑说是否《第六交响曲》有钢琴版,后来听比较资深的爱乐人说没有。不过倒是听说贝多芬的第九有钢琴版,至今不曾听过。我二十岁的时候第一次听《悲怆》,教我音乐鉴赏的老师谈及这部交响乐的时候显得意味深长,他说这是一部需要时间来体会的作品,我们这些学生未必能领会,他自己也是三十岁听的时候大为悲怆,甚至不能自已。那一次我睡着了,因为单听第四乐章,除了前半部分,后面实在缺乏被老柴自己称为noisy的段落,老师说对了,就是听不懂。后来圣路易斯交响乐团上这本作品,我决心重听一次《第六》,如果仍未成功地使自己悲怆,我就等到三十岁上再听。那次倒没有睡着,虽然自称听懂了也未必,不过在乐声中听懂音乐的朋友讲《悲怆》的故事,终于略略听得下去了。想起老师以前说的话,也许时间就是这么坚硬的障碍,二十岁的人,终不能理解三十岁乃至于四十岁的悲怆,反过来也一样。这是老柴最后的作品,首演后的第十天,他死于不知名的原因。因为老柴本人的同性恋倾向,不少人认为他是因为迷恋一个贵族少年而使他的朋友们感到羞耻,于是共同决定请他自杀。这个说法非常让人失望,远不如莫扎特未完的《安魂》来得神秘。不过从某种意义上来说,这也是老柴回光返照的作品。闻弦歌而知雅意,以低音提琴起本身就说明作曲家并不准备给我们一部轰轰烈烈的抗争作品。我的研究生老板也听些古典音乐,他说老柴“浪漫”,而不愿称为“悲伤”,但我的朋友说悲伤入骨,仿佛陷在没有解答的困惑中,就这么死去。乐队大约两管办的编制,特意增加的低音管在提琴部的配合下极度低回,有近乎哀乐的感觉。而提琴部演绎的第二主题优美则优美,却依然带有悲哀的气氛,是一种哀婉。不过加上铜管,那种低沉的痛苦就让人觉得不忍了。第二乐章毋庸多言,谁都知道交响乐是种有制式的音乐,必然有些段落是用来填充和调剂的。一个悠扬美丽的乐章也便于在曲折后趋近老柴本身所期待的悲伤。第二乐章是个转折,第三个也是,铜管部早早地爆起了喧嚣的冲锋,战斗、奋起、悲壮……管它叫什么都可以。提琴部在这里是配合钢管部的,强烈的轰鸣让我想到贝多芬,这种感觉如此激烈,导致第三乐章后听众一致鼓掌。这是在像一个完美的结束。关于最后一个乐章我和我的朋友产生了一些争论。他说最后一章根本陷入了绝望和黑暗,我说最初的钢管部和提琴部的对话中,钢管部还部分继承了第三乐章的激情,只是在连续的对话中,激情最后被吞没。提琴部最后奏起了极盛后的哀歌,终结在低音提琴上,和开始完美地扣成了一个环。我以为老柴希望表现的是一种一生情绪的变化,从第二乐章的轻快到第三的激烈到最后的悲哀。而第一乐章则是点题。或者说第一乐章的整个内涵被后三个乐章扩展成篇。到了最后,始终只是死亡和安静,归于低沉的宿命感。指挥沉默约二十秒,一片寂静,起立鼓掌三次,开门,门外的风已经冷了。其实这些都不是我想说的,我只是忽然记起了走在风中去找车的时候朋友给我讲的故事,斯大林死时,莫斯科大剧院循环演奏第四乐章,整个莫斯科便如一只巨大的铜管,悲怆的呼声在铜管中碰撞激荡,永远被囚禁于此。那一刻我觉得有点懂了从未去过的俄罗斯。

澳门游戏网站平台大全,很早就想做这样一篇推介,特别是在越来越冷的时候,只想塞上耳机缩进被窝,整天都不出来。一直很喜欢听纯音乐,喜欢没有歌词的感觉,因为这样的歌有无数的可能性,每个人都可以有不同的感受。身边听纯音乐的朋友很少,就推荐十首纯音乐吧,很温暖,很安静。尽量冷门,可能有不少动漫插曲,钢琴曲居多。

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听着上面那一首歌,来看我们的歌单吧。

戴上耳机享受一个人的世界吧,纯音乐就不怕突然唱出来了。

1 SAKURA(桜)-和平之月

和平之月是日本的一个音乐品牌,多是古风音乐和和风音乐,制作制作New Age和World Music。常用的乐器有很多,如以琵琶,古筝,二胡,扬琴等中国古典乐器;尺八、日本筝;还有钢琴、长笛等。他们的专辑大都小众精品,最喜欢的专辑是《桜》和《愈》。这首SAKURA是钢琴独奏,清新的旋律给人扑面而来的春天气息。听古风的小伙伴可能会觉得有些耳熟,因为这首曲子有很多的填词版本,比较有名的是夕颜葬,我先听的是叹世……不过却是纯音乐版本听着最有味道,让人能沉下心来倾听。

2 ゆめのおわりに(未知の花 魅知の旅)-Foxtail-Grass Studio

Foxtail-Grass Studio是东方的一个治愈系社团,好曲很多不一一推荐了,建议戳他们的专辑一首一首听,曲曲精品!这里选取了最暖心的一手纯音,配上封面上的灿烂笑脸,一定是个晴天。要说有什么不足的话,就是这首曲子有点短,完全没听够啊……适合循环。

3 Time To Love-October

很遗憾没能找到歌手的简介,只知道来自韩国。钢琴+鼓点的组合虽常见却不烂大街。一听前奏就会忍不住听下去,引人遐想的名字和漂亮的专辑图配上美好的音乐就够我一直听了。

4 Broken Wings(piano version)-江口貴勅

这是第一首让我听到泪目的纯音乐,开头几个音符蹦出来时,心突然就颤了颤。钢琴慢下来真的有魔力,每个音符的跳跃都像是在触动心弦,有些致郁的一首。出自《圣魔之血》OST,据说有虐得惨无人道的剧情,钢琴版的风格却完全不一样,非常值得一听。

5 明日、夕暮れまで-窪田ミナ

曲目出自《水星领航员》,是个剧情平淡不过温暖的番。作曲家的曲子都非常棒。钢琴的魔力也是淋漓尽致。

6 you are not alone #2-梶浦由記

梶浦大神众多神一般的曲子下隐藏的冷门神曲,出自刀剑神域绝剑篇的you are not alone的吉他演奏版本,木吉他意外的温暖。正是因为这首曲子才去学吉他的。学校微电影最后结尾的BGM,效果非常好,轻轻拨动的弦诉说着一个又一个故事,不知谁来听。

7 メインテーマ「永遠の一瞬」-伊藤賢治

蛮有名的一首曲子,用小提琴做和声,把人带到阳光明媚的日子里,在只属于自己的角落停下脚步休息。1:15秒时小提琴响起,整个人都被治愈,似乎天气不那么寒冷了一样。作者出身于日本东京,擅长民谣风格,同时也是钢琴家。除了这一首,其他都很冷门,不妨听听。

8 Farewell-3R2

Farewell曲绘

这首曲子出自音乐游戏《deemo 古树旋律》,在2.0版本中增加。Farewell,意为再见、告别,与goodbye不同的是,这个词在文学作品当中通常用来表达“永别”,有点类似于日语中的さよなら。游戏中,随着树越长越高,哥哥的灵魂即将离开小女孩,永别之时来临之际,音乐悠然响起,引人潸然泪下。有人说这是deemo2.0中最空灵的一首歌,我很认同。和声响起时,整个世界仿佛都是纷纷扬扬的大雪,带着有些诀别的意味,缓缓演奏着。

9 The Voyage-The Mountaineering Club Orchestra

钢琴+提琴,除去钢琴+鼓点外另一百听不厌的组合。封面有点像浮世绘,和曲子一起吸引了我。这首曲子很干净,甚至有些晶莹剔透的感觉,闭上双眼的一刹眼前浮现出好多东西,像大海,像山麓,像雪花,像微风。钢琴的主旋律和提琴的伴奏美地人心一颤。

10Cry for the moon

-出羽良彰

这首曲子应该有人听过,是《来自风平浪静的明天》中的插曲。一个细腻治愈的番,治愈番多少都会带点致郁。OST1中收录的曲子里,最中意的就是这首了,钢琴独奏,安安静静,也没有其他,是让人能抛去浮躁静下心来的旋律,没有什么激昂的节奏,只是在琴键间透着淡淡的忧伤感。以这首曲子作为压轴结束这个歌单吧,一直看到这儿的一定是真爱。

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