神坛以下的五彩斑斓平时,不平凡的普通

【灵魂伴侣】
又一首情感浓厚的抒情歌曲,女声的浅唱低吟洒落在空旷的钢琴韵律间。气息沉稳的歌曲往往要求唱功扎实。从完成度上看,田馥甄的情绪把握有了进一步提升,虽然咬字仍有些刻意,气息浮动却无比贴合歌曲静谧的特点。
甘愿我的灵魂/困在这个肉身/只求能跟你相衬
与上首相似,通过编曲和作词来提升意境,这种低音唱法在甄哥身上比较罕见,或许多加尝试,对于情绪塑造的饱满也有益处。

严格来讲,田馥甄个人的音乐生涯已经有十五年了。若换作别的歌手,在这样一个时间点,潜力就应该被挖掘得所剩无几,各种风格、唱腔也都有过尝试,除非能像张惠妹、范晓萱一样豪迈洒脱地挥别从前、改头换面、走上全新的路子,否则很难再为歌迷带来任何惊喜。但田馥甄是特别的,早期作为女子团体的一员,个人特质让位于SHE这个团体所需要的特质是再正常不过的。而单飞之后,独闯乐坛则是针对自己歌手身份的一剂续命良药,毕竟Hebe只是田馥甄的一部分,听众会觉得新鲜,田馥甄和她的团队也能从中找到不同于以往的素材去做音乐。 事实上,身处SHE这个女子团体的十年经历不仅没有耗尽田馥甄的潜力,还为她积累了不少人气,因此相对于市场表现更注重打造良好口碑的《To Hebe》仍旧取得了不俗的商业成绩。首张专辑的品质在当时得到了业界的一致认可,但单薄、缺少变化的唱腔却让田馥甄的唱功受到质疑。次年的《My Love》则是一次脚踏实地的迈进,除了清亮的音色外,田馥甄的人声表现有了新的亮点,在同名主打《My Love》中她已经学会了如何有层次地进行情绪铺陈。也许是因为不满足于前两张专辑的小格局,《渺小》选择了一个很高的立意,唱片公司借机将田馥甄捧上了神坛,却领她步入了音乐的低谷。其实一张唱片的概念怎么选都不是大问题,完整度才是决定成败的关键。《渺小》的概念使这张专辑有一个很高的潜在分数,但是整张专辑的概念仅有一首同名主打苦苦支撑,而其他歌曲几乎都是前作的延续,结果就是,最切题的《渺小》在其中反倒显得格格不入,《渺小》的概念被白白浪费。 如果说从《To Hebe》到《My Love》,田馥甄完成了“唱”的迈进,那么从《渺小》到《日常》,则是田馥甄背后的团队对概念专辑企划的一次飞跃。似乎是有意要摆脱《渺小》的阴影,这一次的《日常》概念简单轻松了许多:人生无常,日常并不平常,所以要珍惜日常。在选曲上,十首歌里半数(《日常》《人间烟火》《身体都知道》《慢舞》《独善其身》)紧扣主题,同时又各有展开,另一半则打起了擦边球,但也自有亮点。可以说这是田馥甄迄今为止最大胆的一张专辑,虽然《日常》和《人间烟火》选择了主打洗脑能力更强劲的后者,虽然十首歌里仅有的两首主流情歌都做了主打,但在概念的完善上没有一点马虎,也没有再像《渺小》一样钻空子,能迎合主流市场的歌曲所占的比例更是空前的低。《日常》从盘踞主流市场的大公司出厂,却在一定程度上透露出了独立音乐的气质。 撇开概念不谈,单论音乐性,《日常》也颇具特色。相比前三张专辑,《日常》的词曲创作人名单上大牌不再云集,反而是编曲以及氛围的营造成为了专辑最大的亮点。在部分歌曲中,编曲和氛围的精彩性甚至有些喧宾夺主,覆盖了田馥甄的声音表现,就好比陈珊妮编排的《人间烟火》,几乎完全抛弃了传统乐器,唯一保留下来的只有电吉他。繁复层叠的节奏中穿插着各式各样的合成器音效,田馥甄的声音仿佛也只是其中的一种。相对而言,《日常》则在氛围的营造与歌手人声的彰显间做到了平衡,同样用到了电子乐,但点到为止,给予了歌手足够的发挥空间,田馥甄的声音很放松,尾音时而悠扬,时而轻俏。此外,《念念有词》的编曲也格外新鲜,电气充盈着整个主歌,却又在副歌部分有所撤离,让位于trip hop,反复出现的和声加重了迷幻之感,娴熟的真假音转换以及较为宽广的音域让田馥甄在人声驾驭上游刃有余。 剩下的歌曲在编排上相对要传统一些,但在细节方面也十分考究。《身体都知道》除了副歌部分刻意加重的电子节拍外,主歌部分也有丰富的电子乐器点缀其间,与民谣吉他共同营造出安静平和的氛围。《余波荡漾》与《寂寞寂寞就好》《还是要幸福》《你就不要想起我》一脉相承,弦乐、管乐的大篇幅运用以及歌词内容的长进让歌曲少了几分俗气。《灵魂伴侣》的旋律略为寡淡,但蓝小邪的歌词却是上乘之作,数个真切深动的比喻铺排在一起,将“爱一个灵魂无法与自己契合的人”的孤独感受描写得淋漓尽致。《什么,哪里》纵使搭配上丰富的弦乐跟稍纵即逝的电子音效,仍旧不失民谣气质,周耀辉的词很有画面感,旋律虽然流畅,却不算上乘。《慢舞》中的蓝调口琴毕竟只是点缀,引领节奏的还是鼓点、贝斯和吉他,文案里所说的蓝调灵魂有些言过其实,黄淑惠的曲大概很难再重回《Love!》这一巅峰。在《独善其身》中,歌手的声音才算是引领了全曲,但这也得归功于空阔的编曲,主歌部分空灵清澈的假音与副歌部分落实后的真实音色反差极大,夹在两段之间田馥甄的吟唱起到了起承转合的作用,搭配稀松的鼓点和悠长的弦乐,竟有了几分World music的质感。听到“先善待这颗心,再懂别的心”的时候,立刻想起了“怎么这世界每个人都爱别人不爱自己”,一样的观点,只是借由不同的语气讲出来。关于《无用》引发的模仿王菲的质疑个人认为并不成立,田馥甄的处理其实很有特色,沉稳踏实的低音、灌注有更多力量的高音都与王菲的唱法大相径庭。 如果Instrumental的制作已经算得上成功,那要在最后做出优质的成品就不须歌手在演唱方面有多么惊人的表现,因为好听的Instrumental吸引了听众更多注意力,变相地提高了歌者在演唱上的容错性。田馥甄和她的团队一定是意识到了这一点,才会抓住机会大胆地进行各种各样的尝试,虽然田馥甄的声音不见得完美驾驭住了全部的十首歌,但总体来看,唱腔的多变却是前所未有的。《日常》专辑有着过分丰富精彩的编曲,在这样的情况下,田馥甄的声音不是说沦为了炮灰,只是很难占据主宰地位,如何才能完全凌驾在编曲之上,时刻保持自己的光彩是需要田馥甄慢慢学习的事。相较于《渺小》,田馥甄的唱腔已经变得自然了许多,大量实验性的唱法也让我们看到了无限的可能性。关于音乐,我们有理由期待,田馥甄能交出一份让所有听众满意的答卷,而《日常》只是这条路的开始。 推荐曲目:《日常》《身体都知道》《念念有词》《余波荡漾》《独善其身》

  对于渺小的首播,我写了乐评,不褒不贬的却偏偏硬生生被田女神的粉丝们点无用点到上不了评论页面=。=真是汗颜
  渺小作为环保题材的首播依旧延续了华研的传统路线,第一波文艺路线的歌曲搭配第二波流行芭乐情歌的坚强路线。
  可能是鉴于二专首播的my love太过惊艳,反而觉得渺小不尽如意,歌词方面是绝对写的没问题的,可惜少了一丝共鸣,过于文学的字眼(类似什么蝴蝶知更啦,肉体灵魂啦)搭配上A段略显刺耳的编曲(我真心不喜欢A段每句歌词后面搭配的小鼓点)反而让人觉得歌词不够押韵,就是唱起来感觉不如流水般丝滑(原谅我蹩脚的形容词)
 华研最开始为hebe打造的路线是平易近人的小清新路线(就是文案里所说的爱唱歌的女孩啦)结果首播的love搭配的空灵清新文学一发不可收拾的惹火了各大装逼的文艺青年(话说love我真心喜欢不起来,不过演唱会版本的摇滚版love还不错)太过空灵和清新了,感觉寂寞寂寞就好这种芭乐情歌才是最适合田馥甄的,不过如果田馥甄单飞了还是以寂寞这种芭乐歌曲为主的话就显得和没单飞一样了。
  虽然田馥甄一而再再而三的一直强调自己不是文艺青年,我也能理解,但是华研摆明了就是让你往文艺的路线一去不复返,先不要说三张专集里那些极其文艺小众的制作者(二专尤其明显)把歌曲的曲风和演绎都往高冷方面靠拢,然后你跟世人说,我真不是文艺歌手,是吓唬烂吗???
  my love作为二专首播的文艺歌曲,实在是太好听了,完美的mv,把田馥甄那头红色泡面头(真心觉得不好看)拍得也是美轮美奂的,后半部分田馥甄加入了自己浅吟清唱的和声,简直美的不得了,结果作死的第二波,也是我一生黑的,还是要幸福,真的太芭乐太口水,简直爱不起啊,我估摸着华研也为了妥协,既要保留市场,又不能全专都是作死的文艺加小清新,谁叫众口难调呢?不过二专还是一张非常棒的专辑的,魔鬼中的天使大火也是料想不到的事实,不得不是hebe的声线非常适合这首歌(原谅我话唠了,二专没写乐评,三专合并一起写好了23333)情敌也很有意思,花花世界展现了hebe不俗的唱功和一点小情趣。
  对于渺小二波主打的你就不要想起我,还是比较满意的,但是也暴露了华研不肯舍弃流行市场的决心,这首歌表明了就是要来复制寂寞的成功而来,略带文艺,却又直击人心的歌词搭配上朗朗上口的歌词,简直就是ktv里必唱的歌曲啊我去,可惜我还是为三专感到遗憾,既然要做出大格局的文案,还提出专辑的立意是田馥甄提出并加以设计的(虽然我一点都不相信渺小的主题是田馥甄提出的)那么二波为何不打无常或者爱着爱着就永远?前者够文艺了吧?复制王菲的唱腔又保留有一专那种空灵清新的风格,如若想要情歌不如打爱着,平淡却又真挚的歌词,搭配上最后类似my love那种自己的和声搭配的完美效果,感觉能让这专更加升华。
  专辑的立意还是不够明确,不如一专二专那样明确(不过一专二专的主题比较容易搭配歌曲明确主题)
  首播的渺小给了太多期待,脑残粉们一直说,天啊,女神这次没唱情情爱爱(尼麻痹,二专mylove的主题是大爱不是情情爱爱好么!!!)还去冰岛(说模仿尚雯婕的纯粹吃饱了撑着,用得着吗?冰岛是你家的啊?)这次专辑肯定超越林忆莲的盖亚,搞的我实在期待,毕竟我认为hebe现在可以舍弃市场,SHE10年换来的坚强人气不是那么容易说散就散的,何不如学学林忆莲拼拼唱功和主题换个金曲奖的肯定,对于她将来的路将更有意义,结果第二波瞬间回归芭乐歌曲让我惊掉了狗眼。三专的部分歌曲还是诠释了渺小的主题,类似人在爱情勉强是如何渺小啊?结果我反而觉得情歌比例过于多,无病呻吟类的 你就不要想起我 和 这个人已经与我无关 感觉重复了,虽然都很好听,但是更希望出现类似一专离岛那种清新却体现田馥甄声音特色的歌曲。
  田馥甄演绎歌曲的问题其实不大,我曾说田馥甄演绎歌曲情感还是不够好,结果被粉丝们狂喷,其实我并不是说没有感情,只是没让人感受到那种特别浓烈的情绪起伏,你就不要想起我,还是非常适合田馥甄的,虽然有人说她唱得有气无力,但是我觉得她就是那种属于脆弱中带着坚强倔强,但是有别于一直唱惨情歌或者甜蜜歌曲的歌手,她的声线比较单薄,但是清亮,那种隐隐的倔强和不甘反而是更吸引人,类似这个人已经与我无关,那种犯贱文艺女青年,明明分手了还去点EX脸书还嘴硬的说,是我手指头犯贱啦,这种风格简直爱死有没有?
  以前二专有人挖苦说,专辑好几首歌听起来都一样,田馥甄其实本人也有在努力的改变唱腔,力求每首歌的唱腔都不一样,其实你应该做自己,而不是一味去模仿王菲的唱腔,你不是别人的附属品,你明明可以做的更好,一专多棒啊,我对不起我,离岛,我想我不会爱你,真的让我很惊艳,而不是现在三专,各种奇葩唱腔汇聚一堂,最可怕的还属你翻唱的开门见山,有生之年我都不会听第二遍的。
  废话不多说了,还是点评下歌曲。
渺小:
作为首播主打要传达的概念已经做得很足了,二专那种光靠拉拢一大堆文艺歌手写歌的路线还是少做为妙,毕竟我觉得你更适合那种清亮清新的路线,一如华研最开始表达的,你只是个爱唱歌的女孩,而不是什么恐怖的高冷女王,真心不适合你啦,渺小作为首播还是不偏不过的,不过确实有骗噱头的嫌疑,特别是最后那段念诗的,明明唱歌还一副高冷状态,结果念诗却甜到要死,真的很。。。。
矛盾:
郑楠的曲真的很棒,永远把流行和小众文艺清新融合得很好,姚若龙的词也很棒,再次为田馥甄鼓掌,演绎得很棒,没啥好说的。
终身大事:
词没问题,曲也没问题,唱腔实在太做作恐怖了,第一遍听得时候一直想切歌,后来却莫名其妙被洗脑了,但是还是受不了唱腔,很多人说模仿王菲,我是没听出来啦,但是你以后还是不要这种唱腔了,很可怕。(PS:中国风的编曲还挺悦耳的)
不醉不会:
最开始没听到歌,看到歌词还以为会是很惨的情歌,结果却是很跳跃的风格,林夕的词也写得很不错,编曲也很有趣,唱腔也没问题,希望以后能有更多这种歌曲。
你快乐未必我快乐:
一直无感,爱不上也不会讨厌,但是词还是写得不错的。
这个人已经与我无关:
说难听点就是文艺女青年和EX分手后,还是手贱去点他的脸书看,还要自怜自哀的说,肯定不会想起我,还犯贱的说,都是我手指头自作主张啦=。=
编曲没问题,歌词简直不敢相信是黄伟文的(你还是老老实实去写你的粤语歌吧)杂志说狮子座,我去,简直就是网络歌手的歌词,那句123 123 健身房,能不能不要那么恶俗,我承认副歌是写得很朗朗上口很棒啦,不过主歌是死了吗=。=还有人说,我简直爱死这种直白的歌词了,拜托,直白是直白,这分明就是白烂好吗?简直就是歌词毁歌的最好体现
你就不要想起我:
全专和这个人一起提名最口水的歌曲了,但是演绎得不功不过,这种歌本来就适合田馥甄唱,施人诚的词写得很深刻,明明你也最爱我,凭什么我们要错过,赞~
无常:
第一遍就被吸成粉的歌曲,这种空灵清新的风格太赞了,我想说这才是田馥甄嘛!虽然有些地方显得太过飘和轻过头了,但是结尾的呢喃哼唱简直秒杀,歌词也写的太好了,简直就是本专最棒的歌词!
爱着爱着就永远:
最后加入自己和声是亮点,有mylove那种感觉,却是更平易近人,而且田馥甄演绎得一点都不口水!加分!
口袋的温度:
和终身大事一样可以分辨重填歌词然后给林宥嘉唱了,感觉听完就是没感觉+更适合林宥嘉。

【什么,哪里】
四砖中值得推荐的一首好歌,唱法看似平淡,却有融化在心间的力度。干净的吉他声,充满画面感的歌词,亦是对轻生活的铭记与感恩。唱四季流转,唱诗意栖居,温暖呢喃着岁月洒落的美好。
日子还需要什么/一刹那什么/都是我的风景
用一双充满好奇的眼睛,记录沿途不经意绽放的美景。

田馥甄《日常》 厂牌:华研国际 评分:7.5/10 类别:流行/电子

带着上述种种期待循环完十首歌后,为歌者突破叫好的同时,冥冥中又感到某种不协调因素的制约。在〈渺小〉中,这种感受是由定位与衔接之间明显的疏离造成的,首单的飘渺大气难掩歌单中大部分歌曲流行芭乐的本质。而一张专辑的企划案和生产内容的一致,很大程度上影响着市场的评价与接受度。三砖中多数歌固然悦耳,却并不适合专辑本身,这是发行方碍于流行性考虑欠奉的体现,进而引发人们对歌手唱功的质疑,令专辑罩在华而不实的阴影下广受诟病。其实真正聪明的做法是降低概念抽象度,使其与主流受众的鉴赏力相匹,而非急于洒上女神的光辉。毕竟要从都市文艺的小格局中抽离,转型为洋溢人文关怀的灵魂歌姬,对经纪公司和艺人本身都是经年磨砺的挑战,可以尝试,但不能执着冒险。

然而华研这回固然收敛姿态,极力营造出返璞归真的视听感受,这张披着日常外衣的专辑又有多日常呢?私以为,全砖的概念整合没有太大偏差,基本做到了与歌者的内在气质相符,与三砖相比进步明显。而为了延续风格多样化的道路,又无法割弃音乐的实验性,十首歌曲风格跨度偏大,从电子提琴到爵士弦乐,表面上从不同层次深度阐发了全砖的主题,可很多曲目不过是服务于这种多样化的存在,就具体水准而言,发挥也难免参差不齐。

【人间烟火】
和上张中的高概念相比,这次的主打有了很大调整。编曲富于陈珊妮的特点,同时吸收了田馥甄的演唱风格,拖长的尾音的确让人联想到王菲的空灵,却又不同于佛乐的游吟,而是专属于田馥甄的随性自然,可以看出她在逐渐积累个人唱腔中的辨识度。回到歌曲本身,能打动人的地方着实不多。
每天一口什么/一杯什么/勾引我
一盘什么/一碗什么/升华我
听这种歌词简直能分分钟脑补出养生专家在厨房转啊转的画面,情感倒是分外贴切,用作主打……不管怎么说,确实火候欠佳,毕竟歌曲本身的编曲盖过了主题表达,听多了只留下洗脑的节奏。
(另外实在不忍心吐槽那支画风粗糙的廉价mv……)

【余波荡漾】
定位上属于同〈寂寞寂寞就好〉〈你就不要想起我〉一样的ktv情歌,编排上又比前两首有了更多提升。一方面薰衣草,星星等意象的点缀,丰富了歌曲的空间感和意境,唱法上则不拘泥于流行化的腔调,更具有荡气回肠的特点,哀婉诉说着情感逝去后的幡然醒悟,丝丝入扣的气息令人瞬间泪涌。
天上死去的星星/依旧在夜空闪亮
穿越千万年的光/陪伴在我的身旁
与红磡演唱会惊艳的live相比,正式版本饱受诟病,这与现场演唱的天然优势分不开。录音版的效果相形见绌,也不知公司缺钱还是为了凸显歌手声线的特点,薄弱的编曲搭配高度情感共鸣,实在过于勉强,给人一种古怪的落差感。就传唱度而言,当选全辑NO.1自然不在话下。

资历的深厚与天赋的阻碍,在她身上碰撞出无形的尴尬。华研懂得为她讨巧贴上应景的标签,却难以找到适合她的发展道路。转型期备受争议后,金曲奖甚至连最佳提名都没捞到,作为东家估计也气得够呛,才决定让这张望眼欲穿的专辑回归独立的路子,隐约间透出一砖和二砖的影子。

想起甄哥在〈如果〉演唱会上的一句话:
如果我的冰山融化了,你们也要释放出自己的热情。

【独善其身】
写再多推荐语都不足以表达我对它的喜爱,当初听过三分钟的串烧版本后,便基本断定这是全砖最爱的一首。开场的混音如空气般缓缓上升,到田馥甄透明的天籁流入双耳,真假声自如转换,游走在郑楠灵性十足的编曲中,堪称惊艳。
先善待这身体/灵魂再相遇
先善待这颗心/再懂别的心
和开篇的〈日常〉首尾相应,积极阐释了“身体发肤,先爱自己,再爱其他”的观点,几近完美地收束了整张专辑的概念。编曲上不同于日常的清淡简约,意境更为广阔深邃,特别是田馥甄的和声穿插其间,让人在不同风格轰炸后有种清新扑面的感觉,很适合结束一天忙碌时放空大脑来听。

在SHE火遍大江南北的那几年,田馥甄绝不会是三人中引起我注意的那个,与性格大咧咧的Ella和阳光开朗的Selina相比,她既不热闹也不有趣,永远是坐在角落里话最少的那个。可就是这样个性内敛克制的人,内心有着对事业的满腔热忱与自我坚持,这种坚持让她后来成为团队中音乐道路延展最为顺畅的人,凭借华研出色的资源调动与形象定位在乐坛收获大批拥趸。你可以说这与团队时期积累的高人气分不开,可别忘了许多人是在她单飞后才重新认识并爱上她,一个摘掉昔日标签后焕发无限可能的新人唱将。

不论如何,我喜欢这张〈日常〉的价值传递,尽管它在制作上有所保留,也让我对未来更加从容自信的田馥甄有所期待。希望在下一张专辑里,华研更注重歌曲的内在和谐而非形式的花哨,让歌手真正为自己发声,回归歌唱本身的纯粹。

如果说〈渺小〉是对自我世界观和个性冲突的展现,〈日常〉则更像同三两好友之间席地而坐的对话,没有深奥难解的命题,没有刻意摆明的姿态。美中不足的是风格延续多元化的同时,部分曲目刻画得有些突兀,游离于专辑的整体设计之外。在制作层面,编曲富于变化,但仍有不少比前几张缩水的地方,可算用心有余,诚意不足。看来华研经历过上张的路线失误,依旧要在平衡大众与小众之间做出艰难的取舍。既要把握主流市场的风向,又要在音乐性上纵深发掘,实属不易。我不期待每首都成为质量上乘的精品,但磨了三年“慢工细活”做出的唱片耐听度确实不及前作,这也挺让人惋惜的。

我更想说,田馥甄,你不需要为了别人而唱,也不需要让外界规划你的演艺道路。粉丝与歌手之间相遇靠的正是缘分,就像有的人迷恋烟酒嗓,有的人喜欢电音,有的人和我一样,天生欣赏你的音色,欣赏你爱地球,爱环保,谦卑自省的生活态度。而真正的支持者是不会强求你迎合市场做出改变的。我喜欢在一颗小星星底下低头静思的你,也喜欢演唱会上热情四射唱摇滚的你,手握话筒醉意朦胧的你,因为它们都是你独有的,隔离于闲言碎语和商业操作之外,真实自然的样子。

【慢舞】
和〈念念有词〉一样,属于听完后除了旋律洗脑外留不下多少印象的歌,尽管闭上眼能想象出田馥甄唱爵士时微醺的样子,歌词还是偏口水,有点像中学生写命题作文:
我/渴望心灵是净土/自由地慢舞
想法还算对味,悠长的口琴声也为伴奏增色不少,但整体没有太大惊喜,或许〈超级玛丽〉那样奇思妙想的创作更能吸引听众。

在〈矛盾〉中,她唱到:
太多的反省/压力像鬼如影随形
最初的幸运/最终会不会是囚禁

【日常】
同名开场白,风格上最接近“日常”,俏皮的电子旋律让人心神舒畅,轻快的节拍推进中,娓娓述说着浅白而深刻的田氏甄理:
拥有的失去了/期待的全都落空了
遗忘的想起了/不再见的也重逢了
这是人生的无常/还是人类的日常
蓝小邪难得摒弃泛滥的意象使用,以简单到平铺直叙的歌词道出积极的生活态度:纵使人生境遇难测,也要把握住稍纵即逝的瞬间,用心体会日常的美好。

其实我理解田馥甄,懂得她对音乐赤子般的守望与热爱,不愿让自己的歌路止步于安全区,渴望自我提升和飞跃,也会为她敢于突破的尝试无条件买单。对一个从偶像团体走出的人,独自处理音乐上的争议是多么吃力,馥甄如此谦逊低调,依从经纪公司的包装,还时常遭受无端的攻击谩骂。而她已不再是那个洋溢青春活力的少女,还经得起多少反复折腾和原地踱步呢?

【身体都知道】
关于“养生”二字的点题佳作,开头几句极不适合深夜听:
你/切片披萨/喝昨夜熬的汤/配无糖的绿茶
天,写出这种词的陈信延是有多了解甄哥的日常,简直活生生的吃货写照嘛!歌中传达的讯息也很健康:身体的信号会比我们更诚实,因此要善待这宝贵的容器,令肌肤无拘束地自在生长。

说到唱功的问题,自从Hebe成为田馥甄三个字的那天起,无时不刻成为各界关注的焦点。说来好笑,田馥甄的歌唱实力在当下纵然算不上突出,至少水准也属中上,其间的进步更是有目共睹。然而甩开过往的偶像包袱后,在向实力派靠拢的道路上,唱腔中暴露的任意一丝瑕疵都会被无限放大。而她独立的音乐品味,似乎注定为她打上小众,文艺的标签。在各门流派相互厮杀的华语乐坛,这样的风格如一张稳打稳算的安全牌,既能轻易揽获成批支持者,长久不变又易陷入曲风单一的瓶颈。华研清楚为了认可的广泛度,不得不在歌曲的审美和品位上有所进化,于是在与多位独立音乐人合作的〈my love〉后抛开文艺路线,一夜将歌曲的意涵从谈情说爱拔高至世界观探讨的层面,试图包装出Hebe不食人间烟火的高冷女神形象。可问题恰在于,这样的定位是否适用于歌者本身。

经历了三砖中悲天悯人的形象蜕变后,四儿子的风格走势自然吊足歌迷胃口,因此新砖的名称封面相继流出后,带给人更多惊喜。与主色调偏暗红,庄重严肃的〈渺小〉不同,斯洛伐克摄影师拍摄的封面构图简洁,色彩明快,一面契合甄哥环保养生的日常,又为整张专辑奠下大谈养生处世之道的轻松基调。眼见女神回归地面拥抱人间烟火,吃面浇花熨衣服,不禁为华研此番的出发点叫好,没在立意上大做文章,转而还原歌手生活中真实的做派。比起音乐上独辟蹊径的探索,没有什么比看到这种回归更让歌迷欣慰的了。

〈渺小〉的企划案源于田馥甄年假间隙与辛波丝卡的邂逅,而〈日常〉则偏向于对个人近年生活状态的总结,虽同样有感于生命的丰厚与馈赠,到底将概念落在了起居室内。比起强行高冷的女神,这种设定无疑更贴近歌手生活中不经矫饰的个性。看到完整曲目时会心一笑,很好,这很田馥甄。

【念念有词】
这首歌放在专辑里显得有些不伦不类,曲风之新颖没得说,可惜小众得有点收不住,新鲜感过后就只能作神曲膜拜了,立意毫不“日常”,更别提念经般错乱拼接的歌词:
金星/火焰/同温层凌空的闪电
喉结/蝴蝶/不吹灰震动全世界
还真是想到什么写什么,上一张的〈终身大事〉同样一气呵成排列大堆意象,却鬼马得恰到好处,不会给人愣头愣脑的违和感。不懂华研干嘛收入这首歌,转换曲风?丰富唱腔?只能说,歌儿本身并不差,但夹在数首轻柔的曲调里,只让人觉得做作和拧巴。

© 本文版权归作者  仲夏之门  所有,任何形式转载请联系作者。

说回歌手本身,在高三枯乏黯淡的时光中,正是那支〈渺小〉的mv登时戳中了我,让我看到那个在喧闹舞台上用力唱跳的女生不同以往的另一面。甚至可说,与以往几首传唱度更高的〈love〉〈寂寞寂寞就好〉等代表作相比,正是这首冷门主打中对生命与自然的积极省思,与超出普通流行乐范畴的音乐内涵,结结实实地俘获了我。歌者诠释的功力自然见仁见智,而一直令我醉心于田馥甄演唱的,除了歌曲本身,更多是她对于音乐的态度。

转型似乎是每个偶像歌手必须面临的问题。〈未麻的房间〉里,脱离偶像组合的女主角在身份转换的同时承受着外界和自我的压力,角色意识冲突不断。回到现实中,并非所有人都能在泥沙俱下中杀出重围,除了从港台流行乐迭代之际便开始形成固定演唱风格的歌手,他们不张扬不喧闹,却照旧拥有稳定的受众面。要么像梁静茹那样老老实实坐稳情歌女王的位置,要么像张悬蔡健雅陈绮贞那样,凭借出色的唱作能力在商业化浪潮中立住脚跟。可偏偏她是田馥甄,一个沉寂多年后人气爆红的新人,她极不擅长附庸风雅,却要兼顾数目同样庞大的粉丝与批评者,为了得到认可改变唱腔,尝试多元化的曲风。这在大众眼里或许值得喝彩,但外界的频繁关注更像是对歌手个人意志的驾驭,歌迷施压给经纪公司,经纪公司进而施压给艺人。

【无用】
和〈矛盾〉一样,从编曲到立意都比较大气的一首歌,重低音的有力渲染,配合甄哥慵懒低沉的唱法,让人心醉神迷。又有人评价说抄袭天后的作品,找来〈开到荼靡〉听了下,前奏确有异曲同工之处,曲风上却更接近欧美的唱法。当然,混淆是非的人多了去,对缺乏理智的黑子奉劝再多也无用。
无用是有用的/或根本没用的/有何不可
当我是有用的/或偶尔无用的/像也不错
上张唱〈无常〉,唱望不到头的沧海桑田,这张唱〈无用〉,唱失败者的自适坦然。看似充斥消极的情绪,却是反鸡汤的正面教材,美中不足的是低音部分仍暴露了甄哥的短板,放在厚重的配乐里有些紧绷的吃力,好在副歌部分迷幻的假声足够抓耳。

诚然,田馥甄声线上天生的局限难以克服,放在一些所谓情感蜿蜒背景复杂的大歌中并不适合。作为她的支持者,我乐意看到她寻求突破的决心和潜力的迸发,却也时常为她受意见挟持的力不从心暗自揪一把汗。一个拥有良好音乐悟性与直觉力的歌手,已在流行团体中蛰伏多年,难道现如今还要为了向听众妥协流失掉自己原初的特质吗?

请别吝惜你的冷静与热情,因为每一面都是不可取代的基因片段,每天既是新的开始,也是旧的重复。就在这忙碌而平淡的日子里,继续完整你的音乐地图,唱出你不凡的思绪,也唱进我们每个稀松的日常。

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