一张唱片会集了全世界的闺女梦,明显还没学到

而全专最好的亮点还是在I really like you上,粗暴短浅的歌词只是一个表象,而内在深厚的层次铺垫和推进,细腻的电网打底,大切块的鼓点,“Late night watching television,But how we get in this position?”继承call me maybe的鬼马歌词以及最让人恼怒耐烦又不得不继续往下听的“I really really really really really really like you”

在《Let’s Get Lost》中要和你一起迷路不愿让你回家时,点缀的萨克斯顺势描摹出夜晚的暧昧。

================================
更多原创乐评
关注微信公众号“光音天”
微信号:rayofmusic

Cut:run away with me,I really like you

她要和你远走高飞,在梦中都要见到你,每时每刻都在喜欢你,和闺蜜打打闹闹,哪怕你不爱她她都要和你做朋友……

常有人将这张专辑对比《1989》,宣称有着完全不输Taylor Swift的质量。这一点我完全赞同。但她们却有着完全不同的人格取向。Taylor Swift能够在五万人面前搔首弄姿Hold住全场,Carly Rae Jepsen从音乐到性格都缺少这样的霸气。但Taylor Swift等一众Pop Machine的情感是那么地公众化,公众化到她们表达的情感的方式已经往专业演员靠拢,精彩归精彩,但真实的人格也因此被相应的隐藏。但我们却不由自主地相信着Carly Rae Jepsen音乐中的自然流露,那么邻家,那么没有存在感,对女权、史诗都毫无兴趣,正因为此,她始终保留着那个羞涩、怯场的小女生人格, 抚慰着听者。这何尝不是我们的幸运。

同名曲、all that延续从Cyndi获来的灵感,all that你可以想到邓丽君时代的梦幻感,也正是那个年代的不可替代的怀旧风格,所以我们说E•MO•TION和1989不同,1989是一张常规的复刻80年代的singer-songwriter专辑,更接近于Joni Mitchell,而E•MO•TION采取的是和她音色相近的包装化dance pop专辑,所以一个有仙气感,另一个接地气。

毕竟,星空,恋爱,梦想,一个都不能少。

Carly自从《Call Me Maybe》成名之后就一直摆脱不掉少女歌手的包袱,本身甜得有些发腻的Vocal搭配上《Kiss》这张充斥着流水线式泡泡糖流行的专辑并没有在《Call Me Maybe》之后将她趁热打铁推向一线。时隔三年再次发行专辑的她有了更多的话语权,《E•MO•TION》贯彻着她完整的音乐思路,成果意外的惊喜。

Emotion给我初听感就像是1989的弃曲大合集,在我不希望听到的80年代碎片里找寻还可以发光的材料,

基本上每首歌一波未平一波又起的Hook中,你都能找到值得反复聆听的亮点。

Carly不甘于做一个被快餐式消费的流行歌手,她也不想丢弃那个少女的人格。因此在这张充满80年代合成器流行的专辑的包装下,依然是蹲妹那颗粉红色的少女心。专辑从全专最佳的《Run Away with Me》开始,萨克斯风吹响私奔但号角,80年代气氛喷薄而出,而副歌精彩的‘I'll be your sinner in secret’,'I'll be your hero I'm wining'唱出荡气回肠的少女心声。然而兴奋度却并没有随着专辑的进行而有所打折扣,在跳跃的合成器旋律的同名曲中蹲妹又高唱'In your fantasy, dream about me',在《I Really Like You》和《Making the Most of the Night》的摇滚内核和充分的推进感成为专辑中更加坚强的侧面。而到了《Boy Problems》中,令人惊喜的Funk Bassline和色彩丰富的旋律组合出了跳跳糖般的俏皮温暖。两首慢歌《All That》和《Your Type》中,前者借来indie-pop的氛围,闪亮和合成器将浓厚的情感倾泻而出,而后者加重的鼓点加上心碎的歌词或许是对Robyn的《Dancing on My Own》的借尸还魂。《Warm Blood》中蹲妹在波动的冰冷的合成器下贡献出了全专最动人的歌词。剩下的歌曲或稍显中庸,但是都能起到良好的过渡以及粘合剂的作用。

Carly作为一个选秀歌手,跟绝大多数选秀出来的十八线一样,没有对自己音乐人格精准定位,这也是我说的艺术人格的薄弱,一般拿出一两首hit加上一堆filler,拼凑出一张看起来像模像样的专辑--比如邓紫棋的所有专辑,比如kiss--你除了call me maybe还有几首喜欢的?

When I Needed You
神来之笔的“Hey”和那些梦幻的Loop营造出的碎钻光芒。

评分: A

Warm blood和when i needed you作为结尾也有些可观的亮点,比如Warm blood outro带离星空的神秘感和when i needed you的不比shake it off的要差的“hey”

最后两首歌作为结尾,都有着异常璀璨的合成器和奇妙的空间感。《Warm Blood》宛如坠入夜空的淡出,过渡到《When I Needed You》,她在璀璨的合成器外,还用了隐约的萨克斯、天才般的“hey”和“不愿醒来”的宣言把唱片推向意犹未尽的终点。

推荐曲目
Run Away With Me
Boy Problems
Making the Most of the Night
Warm Blood

但现在觉得它是有意识地逃避和1989制作上的相同,选择了比较funk/disco的节奏,采用的也是夜光下的霓虹迷景,run away with me作为开场曲便是“你让我小鹿乱撞,我要离开这喧闹的爬梯,和你私奔到月球”就像是奔跑在刚刚路灯点燃的honeymoon Avenue上,周围被霓虹灯包围,红绿的灯光像绽放的花朵围绕着,弥漫着醉人的甜香。

==================

LA Hallucinations采用的游戏机声效配合“Haven't seen the boy in ages”的调皮调剂了专辑走到3/4处的疲弊感。

遗憾的是,Carly Rae Jepsen还是Flop了。《Call Me Maybe》如日中天之时,她采用了廉价电音去构建专辑的骨架,最终的泡泡糖成品在质感上丢失了大众的期待。

B+

我们总喜欢做出种种关于历史的假设。

E•MO•TION是1989之后难得继续复刻80年代的pop album,作词上虽然不及taylor,但态度上却是一位作为选秀歌手端正自己人格的值得嘉勇的转变。

Run Away With Me
全世界都喜欢的史诗前奏和后半段的恢弘齐奏。

“That I'm the type of girl you call more than a friend”的your type难得带有抱怨的口气来诉说自己对情人的喜爱,副歌的演绎也不似从前的甜美,而是濒临嘶哑疲竭。

E·MO·TION
副歌“In your fantasy ~ dream about me”强烈迸发的少女力。

这些全世界都感同身受的恋爱心情,在复古音效主导的开场下终于摆脱了一个纯粹的傻白甜形象,我们开始得以在那些浪漫的合成器中脑补一个个恋爱场景。

Let’s Get Lost
原本就精致的编曲中,“Ohhhhh”配上温柔浪漫的萨克斯的美轮美奂。

Making The Most Of The Night
Bridge部分,loop的多层次变换、鼓点变奏等神来之笔的制作把曲子升华得圣光毕现。

《All That》合成器音效点出了满天繁星。

但在《E·MO·TION》中,她突然开窍了,少女梦想变得那么真切那么集大成。

贯穿始终的空旷感效果器与摇滚鼓点则让唱片摆脱了质感单薄的诟病,更何况说服力极强的前五曲已经把专辑的基调奠定得难以撼动。

最后再说说专辑中我最喜欢几个部分:

如今Carly Rae Jepsen简直是我们无忧无虑地沉醉在少女梦想中的救命稻草。

之后则每首歌都有不错的情绪支点。《Boy Problem》欢快的闺蜜趣谈,《Making The Most Of The Night》英勇的女英雄姿态,到了《Your Type》则变得难以忘怀地伤感……

开场《Run Away With Me》史诗般的萨克斯仿风笛前奏宛如吹响了私奔的号角。

虽然编织少女意象就像在编织梦境,常常被诟病为不够具有现实意义、过于肤浅等等,但艺术从来就不应该都是具象的,也不应该有先入为主的价值判断。

我们的精神世界需要少女情怀。那些浪漫幻梦就像苦难人生中的透明水滴,让生活折射出五光十色的向度。

毫无疑问Carly Rae Jepsen的艺术人格就是用她青春烂漫的少女情怀建立起来的。

演好华妃所需的功力并不比演好甄嬛需要的少,艺术美感同样不因价值上的高下改变。

比如当年靠《Call Me Maybe》如日中天的Carly Rae Jepsen如果当时拿出的是《E·MO·TION》这样的作品,她是否还会沦为One-hit-wonder苦苦挣扎在18线去逛故宫都没人认识?

有一点遗憾的是,部分歌曲的混音稍微失了些层次,但无伤大雅。

欢迎关注音乐评论微信公众号“光音天” ID:rayofmusic

I Really Like You
Pre-chorus “Late night watching television, but how we get in this position”的单纯幻想大大丰富了副歌的情感线,让“I really really like you”显得更加百转千回而富有说服力。

在音乐世界中,这种人同此心心同此理的先验理想同样能够承载各种丰富的表现形式,少女心中那些跃动的情绪可以用最漂亮的旋律与最跳脱的律动去展现。

如果说Taylor Swift的少女心事随着她对音乐厚度的追求而变得戏剧化。Ariana Grande则从来志不在蜜月大道而在于成为个性问题少女。

All That
满天繁星的前奏和结尾的伤感堆叠。

本文由澳门游戏网站平台大全发布于娱乐新闻,转载请注明出处:一张唱片会集了全世界的闺女梦,明显还没学到

TAG标签:
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。