眼耳鼻舌口享受日常生活,田喜碧的尴尬

【关于田馥甄】 听了好多年田馥甄,不得不说她真的很特别,一种与生俱来的特别,她听很多歌,她说很少话,她被很多人认识,她认识的人却很少,她被很多人奉为女神,却谈很少的恋爱,她对情情爱爱把握不准,却对日常生活始终保持审视与感悟。 从第一张《To Hebe》开始,田馥甄的专辑就灌注了田馥甄本人的个性与特质,她的专辑她的歌就是她自己,也是她渴望传达的对世界万物的感知与经验。她通过作品向我们介绍他自己,那个有点疏离的她(《离岛》),那个敏感自爱的她(《我对不起我》),那个自我拉扯的她(《矛盾》),那个随性洒脱的她(《寂寞寂寞就好》),那个独身主义的她(《终身大事》)。她通过作品呼吁人间的大爱(《LOVE》),倡导做人的谦卑(《To Hebe》),揭示世事的无常(《无常》),她说醉眼迷蒙看世界也许更美好(《不醉不会》),她说每个人都能寻得爱,只需耐心等待(《My Love》),她说对世间万物我们都应报以敬畏,说声感谢,再道声对不起(《渺小》)。所以,她终究不是个沉溺小情小爱的女歌手,她只是一个爱思考,愿感受,又不善言语表达,只能透过歌声传递自己理念的女生,就这一点,她在她前三张的专辑中都有贯彻,于是才有了我列举的这些不唱私人化的情爱缠绵,听起来有些特别,给人小惊喜的作品。当然个人最喜欢的也是田馥甄的此类作品。 说实话,我认为田馥甄的声音真不适合唱情歌,她冷静的个性,简单的人际关系,再加上本身偏尖细的嗓音,根本不能完美诠释出如此变化多端的恋爱问题与症候,因此,大家诟病她唱歌没感情这点,我也承认她唱情歌感情确实没有那么到位,像之前专辑中诸如《影子的影子》《爱着爱着就永远》《你太猖狂》此类的情歌听起来确实差一点,给人不温不火、不痛不痒的感觉。所以,从第三张开始,可以明显地看出田馥甄在尽量减少情歌的比重,而增加诸如《渺小》《矛盾》《终身大事》《不醉不会》《无常》《口袋的温度》这样或剖析自我状态,或思考生命态度,或关注社会现象的作品,不得不说这条路子真的让“田馥甄”这个音乐招牌更加立体,更加清晰,毕竟市场上有那么多唱情歌唱得棒呆的女歌手,真不缺田馥甄一个,更何况这些才是田馥甄更愿意表达,也更容易表达到位的作品。 所以,如果你还把田小姐简单地认为她就是那个只唱《小幸运》,只唱苦情歌的女歌手,而不能接受她歌颂世间万物,关注日常社会的话,甚至说唱《渺小》的她,唱《矛盾》的她,唱《无常》的她装逼,那我只能说欢迎发现她更多的面相,也希望给她时间,发展地看她,我坚信如果你真爱音乐,你不会觉得她装,也不会因为她演唱那些歌而讨厌她,也不会说她从第三专就跑偏了,因为她从一开始就在剖析自我,就在思考人生,拷问社会万象,只是我们太容易接受情歌,而忽视了她那些专辑中真正的珍宝,而那些作品才是今后可以竖起“田馥甄”这块招牌的基石。 【关于日常】 田馥甄《日常》的第一句出来时,我就欣慰地笑了,心里想这次对了,田馥甄这次感觉找对了。终于在她第四张的时候,她做出了一张完完全全灌注满满她个人特质与生命体验的专辑,概念完整统一,编曲多样,被诟病最多的唱腔她也注意打磨,在两个极致中找到平衡点,最大限度地挖掘声音唱腔的可能性与多样性,所以,这样一张专辑,是田馥甄本人想要的,也确实是属于“田馥甄”这个招牌之下理应听到的歌曲,如果你还是觉得她还是只适合唱一曲苦情芭乐歌,觉得她的唱腔还是那么难以接受,那么不好意思,田小姐这次并不招待你们了,因为这一次她真正放弃了自我拉扯,做得更像“田馥甄”了。 概念方面,开场的《日常》和《人间烟火》作为专辑的主旨歌,相当有意思,也很好地传达着专辑的概念。接受人间平常的日常,即使无常,也会如常,那么就用眼耳鼻舌口去享受生活,感受体验一切人间的美好。很好,这个主题很田馥甄(很养生!!!)。而整个概念又透过专辑的词曲编唱共同营造与诠释。 首先是唱。不得不表扬一下田馥甄,她在唱的方面真的下了功夫,以至于在这张中她的唱腔得到了最大限度的挖掘与释放,呈现出很多面相与可能性。开场的两首电气舞曲的风格把田馥甄唱腔中自信清亮的部分调动起来,虽同为电气舞曲,两首歌田馥甄的演唱却有差别,《日常》自信清亮又略带跳跃的声线,让这首歌传递出积极向上而又轻松自然的感觉,《人间烟火》中则略微耍了一把“啦儿啦”的花腔,再加上大开大合夸张的腔调,使得“日常”这个接地气的概念又不会过分接地气而显得无聊。接下来的《无用》,让我想到上一张的《矛盾》,这首中田馥甄展现了好听的假音,同时可以发现的是她的假音比起上一张更显力度。怒砸一碗毒鸡汤的快感,使这首歌实在有趣特别。《念念有词》《独善其身》则展现田馥甄高超的演唱实力,超高的音调她用漂亮的假声与丝丝入扣的气声完美呈现。《灵魂伴侣》和《余波荡漾》则是凸显田馥甄声音清冷的一面,刻意弱化和声,简化编曲,让田馥甄的声音娓娓道来,人声细节被最大化地凸显。《什么,哪里》则居然能听出早期Hebe的调调,也令人欣喜,这预示着她不再纠结于Hebe与田馥甄声音的自我拉扯,怎么舒服怎么来,一切跟着作品走。 编曲方面,这次请到了黄韵仁、陈珊妮、Martin Tang、麻吉弟弟、钟兴民以及郑楠,可以说尽量做到了丰富出彩。陈珊妮在《人间烟火》中铿锵有力的鼓点,以及《身体都知道》中副歌部分的电子节拍器的使用,都令人印象深刻。麻吉弟弟贡献的《念念有词》,很DJ,电气声营造出的空间感和杂乱感,是的歌曲迷幻有味,光怪陆离,很有味道。Martin在《慢舞》中吉他贝司鼓的配合,再加上口琴,可以说是点睛之笔。《灵魂伴侣》《余波荡漾》编曲中则是有层次的弦乐铺陈,让作品立体。至于老搭档郑楠,他太熟悉田馥甄需要什么,《独善其身》主歌营造的空灵感和副歌的实感,可谓张力十足。总而言之,编曲的多样显出了团队的用心,同时,多样的编曲也使得专辑更立体,我们的日常不也充满了这么多不一样的感觉吗?所以说多样化的编曲,不也正是“日常”中的美吗? 关于词曲,作曲方面,田馥甄的曲一直都是属于好听但又不落窠臼的,这张的曲都不属于一听就很抓耳的,需要反复聆听,方可发现他们的美。作词方面,华研这次很明显注意到了围绕主题概念,统一内容与风格,虽然确实有单一和水平参差不齐的情况存在,但是不得不说在完成丰富专辑整体概念的方面还是可圈可点的。本身“日常”这个概念就可大可小,所以这些歌词也配合着完成了很多不同样态的“日常”。它可以很大,大到【神奇宇宙】、【四季更迭】,大到【电光火石】、【灵魂肉体】,它也可以很小,小到【天晴下雨】、【听风赏花】,小到【切块披萨】、【沏壶绿茶】。 所以,从词曲唱编四个方面来看,田馥甄的《日常》都是她出道以来概念最完整统一,唱腔最多变,风格最多样的一次突破,甚至可以说是她目前做得完成度最高的专辑。 【关于质疑与谩骂】 田馥甄这张唱片还没问世,可以说在豆瓣就已经掀开了锅。《日常》的页面长期充斥着谩骂,充斥着肮脏的字眼,这不得不说很遗憾。我想这对于一个认真做唱片的歌手来说,真的不公平,也很没道理,这也是我想写下这篇不算乐评的东西的原因。 关于唱腔,这是从第三张专辑《渺小》开始,就被大众揪着不放的事情。当然这张首播主打《人间烟火》出来之后,对于唱腔的指责依旧不断,甚至更多。我倒觉得对于唱腔并没有什么好说的,田馥甄这腔调也不是第四张才有的,实际上严格说来从第二张的《my love》就已经加入了这种类似美声的发声方式,再加上第三张中田馥甄又刻意加重了这种腔调的表现,相较于首张中田馥甄清亮尖细的嗓音变化较大,所以造成了大众听感上的不适应,我认为在所难免。但是,到了第四张,我倒认为我们大可去接受这样的改变,因为这种唱腔的改变并没有造成你们“所说的”的那么不适,相反,这种唱腔上的变化,让田馥甄更立体,更多变,充满更多可能性。事实上,王菲就没被诟病过唱腔?孙燕姿就没被诟病过唱腔?但是时间证明,那都是她们的特色所在,所以,一切都是时间问题,如果你期待一个好歌手去不断探索自己,带来更多具有创造性的作品,不如稍微扩宽一点你的舒适圈,去接受她的改变与突破,也许你会发现惊喜。 关于市场与独立,其实我并不喜欢这样子二元的强行划分,因为他根本没有可以量化的标准可言,你怎么裁定一个作品是大众的产品还是小众的独立之作。所以我一般都不提田馥甄怎样放弃市场,走向独立音乐,事实上流行音乐就是工业制品,供人消费,所以田馥甄做的作品,总会取悦到一批人,总会有一批人对此无感,所以也无所谓谁做得更独立音乐,就更高尚,大家都差不多啦。 关于谩骂,我在之前的短评中也写到“无端的谩骂只会让自己看起来像个傻子,白眼送你们,你们太脏了”。就像田馥甄《十万嬉皮》那个条目下一篇乐评说的“宁可不客观地盛赞,也不要恶意地去抹黑”。诚然,我们的网络世界太自由,人们太想要通过聪明的字眼,刻意地抖机灵去吸引大众的目光,去标榜自我的品味,从而达到对大众的区隔。然而,音乐不该是拿来当做装逼炫耀的武器,真正听很多歌,懂很多音乐的朋友,会越来越广博,越来越宽容,他们会说某某作品没有打动他,他不喜欢,但绝不会用满口生殖器的污秽言语去将一个作品说得一无是处,甚至抹黑诅咒一个认真作音乐的歌手,我觉得那很狭隘,也很没修养,一点也不酷,当你们谩骂着田馥甄装逼的同时,你们不也正炫耀着你们的音乐高品位,炫耀着你的逼格有多高,不正做着你们口中不齿的那类人吗? 关于打分,我相信,在给《日常》打下一星两星的人中有很多是受到了一些热评的煽动,而盲目地打下分数,或带着这样的刻板印象去专辑中寻找细节来加以印证,毕竟在这个时代,我们太容易被煽动,又太少片刻的思考了。我真心渴求在这个忙乱的世界中,我们可以静下心去认真聆听每一首音乐,然后有理有据地说出自己的喜欢和不喜欢,始终保持平和的心态,少点谩骂,多点宽容的彼此聆听与交流。

目前全专已听,做一些更新。
整体评分3.5/5,所以维持原打分。

    年底女歌手扎堆发片,田馥甄也是其中一位。两年未见,田馥甄再进一步,从《My Love》中台湾文艺女声的自言自语的替身,摇身一变成为不食人间烟火的环保传教士。
    
    打眼一看歌曲排布,《你快乐未必我快乐》、《无常》多首名字洒脱的歌曲,如此眼熟。主打歌《渺小》一出,咬字、唱腔,更似足某位天后。但似只能是似,出身环境年代不同亦都不能作为理由,田馥甄的演绎总归差些火候,没能撑起一首主流唱片中还算有勇气的主打歌。

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    华研的制作愈发成熟,资源的汇聚也让人不禁羡慕。郑楠的旋律悦耳不烂俗,蓝小邪的词意象丰富鬼马有余,华研的自带班底虽无大师,但品质大多稳定。《终身大事》开头的吉他音效甚是抓人,慵懒的演绎也是聪明选择,但副歌部分终归暴露了音域狭窄的缺陷,没能再进一步。减产的黄伟文提笔写国语词实在令人惊讶,可惜效果不过尔尔,鬼马的Wyman与田馥甄火花并不大。

写在前面:
目前只出一首,所以暂时感受如下,
可待全专发行后再做讨论。

    听罢整张,不难发现Hebe在多首歌里都变换了不同的唱腔,无论《矛盾》、《你就不要想起我》中程式化的芭乐弱强进阶,或者《渺小》、《无常》中清冷玄幻的腔调,转换算是自如,Hebe尽力向歌曲靠近,听众却无缘看见真正的田馥甄是何模样。专辑中的歌曲大多编曲能满则满,弦乐鼓点加齐,为求营造俯瞰众生的磅礴感,倒映出的则是田馥甄单薄平凡的声线,也许还有无法掩盖的表现力和领悟力。

虽然目前只出一首《人间烟火》,但从HK演唱会现场来看,
田馥甄四专的唱腔似乎是继续升级渺小腔,
于是这首《人间烟火》的评价也开始两极。
不少人对这样的唱腔着迷,认为这就是田馥甄,真的田馥甄(对,不是王菲!)
也有人诟病唱腔做作,模仿王菲。或者,可以说是技巧更多了。

    流行音乐的概念企划,听众看客自然该知道是看看则罢,分量有几多,听几首歌就该心知肚明。田馥甄是华研另一个精心的商品,词曲制作质量都有保证,但放在货架上却又无法升值更多。要向文艺小众抛媚眼,却又放不下流行大众;打着空灵高昂的环保旗号,却又只能加进近一半多的流行情歌。单飞走得越来越远的Hebe,折射出的也是越来越多的尴尬。而她的模式究竟成功与否,见仁见智。

其实,回顾一下田馥甄的前三张专辑,
首专《to hebe》清新明亮,超级新人田馥甄,一个爱唱歌的女孩;
二专文艺复古,首播主打《my love》英式摇滚磅礴大气,超级新天后田馥甄,继续唱,继续爱;
三专《渺小》主打完成从小我到大我的拔高,直接升级高冷女神。

三张专辑看下来,似乎觉得,田馥甄走的有些太快了。

《渺小》的拔高,只见一首主打,随后的《你就不要想起我》再度回归情歌路数,
再到《爱着爱着就永远》等,并不是这些歌不好听,
而是被包装在这样一个宏大的立意下,反而显得单薄。
最终也让这种专辑的概念变得一盘散沙。
当然,《渺小》这张专辑似乎圈粉不少,而且也被称为是最田馥甄的一张,
毕竟《矛盾》、《终身大事》等等,田馥甄也表示都是唱自己。
但是,一直想问,继续沿着《渺小》走下来的她,
是她自己要唱的歌,还是华研要她走的路线呢?

期待已久的《人间烟火》,没有了《love!》当年的那股惊艳的感觉,
当然,也许那份难得的第一次再也不会有了。
可作为首专,二专的粉,着实希望田馥甄可以走的慢一些。
《渺小》金曲奖的失败,不知道是不是让华研也为此好好思考很久,
于是这一次要回归《日常》。

目前听来,《余波荡漾》的好感要大过《人间烟火》。
听久了《人间烟火》,还是回去听听一专清新一下,
那种感觉,真的是听不腻。

希望田馥甄,继续唱下去,
不论现在的风格是你要的,还是谁要的。
记得,唱回初心。


凌晨准时听完了全专后,依旧觉得抓耳和惊艳感几乎没有了。
虽然有歌迷又在讲“完爆首专二专,全专无粪曲”之类的评价,
可听下来,编曲丰富了,唱腔“丰富”了,可是然后呢?
且不说这张专辑金曲奖的成绩如何,
就田馥甄本人来说,真的是一种进步或突破么?

很多歌迷不理智,觉得田馥甄二专就该拿最佳女歌手,
可不谈S.H.E只谈田馥甄的个人专辑,也才是第二张而已,就想这么快封神咯?
于是,金曲奖全部全部杠龟后,三专更是入围都不提,
私以为不是打田馥甄的脸,而是打华研的脸。
从制作团队来看,田馥甄的专辑多少还是华研主导(虽然田馥甄自己的想法肯定有的),
这一次虽然阔别依旧,但是依然是用力过猛操之过急的感觉。
又要冲着金曲奖了?以为这么神神叨叨的唱法就是神专了?

希望田馥甄走的慢一些,不是停留在原地。
而是真的唱出自己的风格,真的让人说这是田馥甄,而不是永远在有人说是模仿XX。
不知道,一专里清亮的声音,My love大气的唱法,还能不能听到了。
下一张专辑也不知道又要等多久了。

最后,四专推荐几首:日常/独善其身/余波荡漾/无用/身体都知道


整张专辑循环了很久,更加深刻的意识到了之所以《日常》和一二专比少了太多惊艳感,
整张专辑编曲丰富饱满,田馥甄的唱腔多变,
可是和一二专比较,感情的表达上少了太多太多了。(三专的时候还处于一半一半)
听《love!》虽然只是简单的歌词,却能唱出关于爱的态度;
听《to hebe》没有多么高级复杂的编曲和唱法,但是声音里传递出的力量和态度,无论什么时候听都充满能量;
再到《my love》大气文艺的英式摇滚,唱出了爱的勇敢与坚定;
更不要说《寂寞寂寞就好》《你太猖狂》《我想我不会爱你》等情歌唱到心里的感觉。

再听到四专,空有那些唱腔,却无法唱到心里。
的确,我们都不知道这样的唱歌是不是田馥甄想要的。
也不知是华研要的,看看专辑那些歌词,为了符合日常概念写的莫名其妙的。
但只要她唱,我也一定听下去。
只是会更喜欢最初的那个爱唱歌的女孩的她。

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