眼耳鼻舌口享受平常生活,神坛以下的丰富多彩

非情歌也有好几首食之无味的疑似滥竽充数的作品。但整体质量优于不痛不痒的情歌。用《日常》开篇再好不过,轻快的电气舞曲一下子就抓住了听众的耳朵。《独善其身》作为收尾也挺值得回味,田馥甄一亮嗓,清亮的高音,假声与气声轻盈交织,唱腔又进化了一级,可圈可点。

田馥甄《日常》 厂牌:华研国际 评分:7.5/10 类别:流行/电子

【关于田馥甄】 听了好多年田馥甄,不得不说她真的很特别,一种与生俱来的特别,她听很多歌,她说很少话,她被很多人认识,她认识的人却很少,她被很多人奉为女神,却谈很少的恋爱,她对情情爱爱把握不准,却对日常生活始终保持审视与感悟。 从第一张《To Hebe》开始,田馥甄的专辑就灌注了田馥甄本人的个性与特质,她的专辑她的歌就是她自己,也是她渴望传达的对世界万物的感知与经验。她通过作品向我们介绍他自己,那个有点疏离的她(《离岛》),那个敏感自爱的她(《我对不起我》),那个自我拉扯的她(《矛盾》),那个随性洒脱的她(《寂寞寂寞就好》),那个独身主义的她(《终身大事》)。她通过作品呼吁人间的大爱(《LOVE》),倡导做人的谦卑(《To Hebe》),揭示世事的无常(《无常》),她说醉眼迷蒙看世界也许更美好(《不醉不会》),她说每个人都能寻得爱,只需耐心等待(《My Love》),她说对世间万物我们都应报以敬畏,说声感谢,再道声对不起(《渺小》)。所以,她终究不是个沉溺小情小爱的女歌手,她只是一个爱思考,愿感受,又不善言语表达,只能透过歌声传递自己理念的女生,就这一点,她在她前三张的专辑中都有贯彻,于是才有了我列举的这些不唱私人化的情爱缠绵,听起来有些特别,给人小惊喜的作品。当然个人最喜欢的也是田馥甄的此类作品。 说实话,我认为田馥甄的声音真不适合唱情歌,她冷静的个性,简单的人际关系,再加上本身偏尖细的嗓音,根本不能完美诠释出如此变化多端的恋爱问题与症候,因此,大家诟病她唱歌没感情这点,我也承认她唱情歌感情确实没有那么到位,像之前专辑中诸如《影子的影子》《爱着爱着就永远》《你太猖狂》此类的情歌听起来确实差一点,给人不温不火、不痛不痒的感觉。所以,从第三张开始,可以明显地看出田馥甄在尽量减少情歌的比重,而增加诸如《渺小》《矛盾》《终身大事》《不醉不会》《无常》《口袋的温度》这样或剖析自我状态,或思考生命态度,或关注社会现象的作品,不得不说这条路子真的让“田馥甄”这个音乐招牌更加立体,更加清晰,毕竟市场上有那么多唱情歌唱得棒呆的女歌手,真不缺田馥甄一个,更何况这些才是田馥甄更愿意表达,也更容易表达到位的作品。 所以,如果你还把田小姐简单地认为她就是那个只唱《小幸运》,只唱苦情歌的女歌手,而不能接受她歌颂世间万物,关注日常社会的话,甚至说唱《渺小》的她,唱《矛盾》的她,唱《无常》的她装逼,那我只能说欢迎发现她更多的面相,也希望给她时间,发展地看她,我坚信如果你真爱音乐,你不会觉得她装,也不会因为她演唱那些歌而讨厌她,也不会说她从第三专就跑偏了,因为她从一开始就在剖析自我,就在思考人生,拷问社会万象,只是我们太容易接受情歌,而忽视了她那些专辑中真正的珍宝,而那些作品才是今后可以竖起“田馥甄”这块招牌的基石。 【关于日常】 田馥甄《日常》的第一句出来时,我就欣慰地笑了,心里想这次对了,田馥甄这次感觉找对了。终于在她第四张的时候,她做出了一张完完全全灌注满满她个人特质与生命体验的专辑,概念完整统一,编曲多样,被诟病最多的唱腔她也注意打磨,在两个极致中找到平衡点,最大限度地挖掘声音唱腔的可能性与多样性,所以,这样一张专辑,是田馥甄本人想要的,也确实是属于“田馥甄”这个招牌之下理应听到的歌曲,如果你还是觉得她还是只适合唱一曲苦情芭乐歌,觉得她的唱腔还是那么难以接受,那么不好意思,田小姐这次并不招待你们了,因为这一次她真正放弃了自我拉扯,做得更像“田馥甄”了。 概念方面,开场的《日常》和《人间烟火》作为专辑的主旨歌,相当有意思,也很好地传达着专辑的概念。接受人间平常的日常,即使无常,也会如常,那么就用眼耳鼻舌口去享受生活,感受体验一切人间的美好。很好,这个主题很田馥甄(很养生!!!)。而整个概念又透过专辑的词曲编唱共同营造与诠释。 首先是唱。不得不表扬一下田馥甄,她在唱的方面真的下了功夫,以至于在这张中她的唱腔得到了最大限度的挖掘与释放,呈现出很多面相与可能性。开场的两首电气舞曲的风格把田馥甄唱腔中自信清亮的部分调动起来,虽同为电气舞曲,两首歌田馥甄的演唱却有差别,《日常》自信清亮又略带跳跃的声线,让这首歌传递出积极向上而又轻松自然的感觉,《人间烟火》中则略微耍了一把“啦儿啦”的花腔,再加上大开大合夸张的腔调,使得“日常”这个接地气的概念又不会过分接地气而显得无聊。接下来的《无用》,让我想到上一张的《矛盾》,这首中田馥甄展现了好听的假音,同时可以发现的是她的假音比起上一张更显力度。怒砸一碗毒鸡汤的快感,使这首歌实在有趣特别。《念念有词》《独善其身》则展现田馥甄高超的演唱实力,超高的音调她用漂亮的假声与丝丝入扣的气声完美呈现。《灵魂伴侣》和《余波荡漾》则是凸显田馥甄声音清冷的一面,刻意弱化和声,简化编曲,让田馥甄的声音娓娓道来,人声细节被最大化地凸显。《什么,哪里》则居然能听出早期Hebe的调调,也令人欣喜,这预示着她不再纠结于Hebe与田馥甄声音的自我拉扯,怎么舒服怎么来,一切跟着作品走。 编曲方面,这次请到了黄韵仁、陈珊妮、Martin Tang、麻吉弟弟、钟兴民以及郑楠,可以说尽量做到了丰富出彩。陈珊妮在《人间烟火》中铿锵有力的鼓点,以及《身体都知道》中副歌部分的电子节拍器的使用,都令人印象深刻。麻吉弟弟贡献的《念念有词》,很DJ,电气声营造出的空间感和杂乱感,是的歌曲迷幻有味,光怪陆离,很有味道。Martin在《慢舞》中吉他贝司鼓的配合,再加上口琴,可以说是点睛之笔。《灵魂伴侣》《余波荡漾》编曲中则是有层次的弦乐铺陈,让作品立体。至于老搭档郑楠,他太熟悉田馥甄需要什么,《独善其身》主歌营造的空灵感和副歌的实感,可谓张力十足。总而言之,编曲的多样显出了团队的用心,同时,多样的编曲也使得专辑更立体,我们的日常不也充满了这么多不一样的感觉吗?所以说多样化的编曲,不也正是“日常”中的美吗? 关于词曲,作曲方面,田馥甄的曲一直都是属于好听但又不落窠臼的,这张的曲都不属于一听就很抓耳的,需要反复聆听,方可发现他们的美。作词方面,华研这次很明显注意到了围绕主题概念,统一内容与风格,虽然确实有单一和水平参差不齐的情况存在,但是不得不说在完成丰富专辑整体概念的方面还是可圈可点的。本身“日常”这个概念就可大可小,所以这些歌词也配合着完成了很多不同样态的“日常”。它可以很大,大到【神奇宇宙】、【四季更迭】,大到【电光火石】、【灵魂肉体】,它也可以很小,小到【天晴下雨】、【听风赏花】,小到【切块披萨】、【沏壶绿茶】。 所以,从词曲唱编四个方面来看,田馥甄的《日常》都是她出道以来概念最完整统一,唱腔最多变,风格最多样的一次突破,甚至可以说是她目前做得完成度最高的专辑。 【关于质疑与谩骂】 田馥甄这张唱片还没问世,可以说在豆瓣就已经掀开了锅。《日常》的页面长期充斥着谩骂,充斥着肮脏的字眼,这不得不说很遗憾。我想这对于一个认真做唱片的歌手来说,真的不公平,也很没道理,这也是我想写下这篇不算乐评的东西的原因。 关于唱腔,这是从第三张专辑《渺小》开始,就被大众揪着不放的事情。当然这张首播主打《人间烟火》出来之后,对于唱腔的指责依旧不断,甚至更多。我倒觉得对于唱腔并没有什么好说的,田馥甄这腔调也不是第四张才有的,实际上严格说来从第二张的《my love》就已经加入了这种类似美声的发声方式,再加上第三张中田馥甄又刻意加重了这种腔调的表现,相较于首张中田馥甄清亮尖细的嗓音变化较大,所以造成了大众听感上的不适应,我认为在所难免。但是,到了第四张,我倒认为我们大可去接受这样的改变,因为这种唱腔的改变并没有造成你们“所说的”的那么不适,相反,这种唱腔上的变化,让田馥甄更立体,更多变,充满更多可能性。事实上,王菲就没被诟病过唱腔?孙燕姿就没被诟病过唱腔?但是时间证明,那都是她们的特色所在,所以,一切都是时间问题,如果你期待一个好歌手去不断探索自己,带来更多具有创造性的作品,不如稍微扩宽一点你的舒适圈,去接受她的改变与突破,也许你会发现惊喜。 关于市场与独立,其实我并不喜欢这样子二元的强行划分,因为他根本没有可以量化的标准可言,你怎么裁定一个作品是大众的产品还是小众的独立之作。所以我一般都不提田馥甄怎样放弃市场,走向独立音乐,事实上流行音乐就是工业制品,供人消费,所以田馥甄做的作品,总会取悦到一批人,总会有一批人对此无感,所以也无所谓谁做得更独立音乐,就更高尚,大家都差不多啦。 关于谩骂,我在之前的短评中也写到“无端的谩骂只会让自己看起来像个傻子,白眼送你们,你们太脏了”。就像田馥甄《十万嬉皮》那个条目下一篇乐评说的“宁可不客观地盛赞,也不要恶意地去抹黑”。诚然,我们的网络世界太自由,人们太想要通过聪明的字眼,刻意地抖机灵去吸引大众的目光,去标榜自我的品味,从而达到对大众的区隔。然而,音乐不该是拿来当做装逼炫耀的武器,真正听很多歌,懂很多音乐的朋友,会越来越广博,越来越宽容,他们会说某某作品没有打动他,他不喜欢,但绝不会用满口生殖器的污秽言语去将一个作品说得一无是处,甚至抹黑诅咒一个认真作音乐的歌手,我觉得那很狭隘,也很没修养,一点也不酷,当你们谩骂着田馥甄装逼的同时,你们不也正炫耀着你们的音乐高品位,炫耀着你的逼格有多高,不正做着你们口中不齿的那类人吗? 关于打分,我相信,在给《日常》打下一星两星的人中有很多是受到了一些热评的煽动,而盲目地打下分数,或带着这样的刻板印象去专辑中寻找细节来加以印证,毕竟在这个时代,我们太容易被煽动,又太少片刻的思考了。我真心渴求在这个忙乱的世界中,我们可以静下心去认真聆听每一首音乐,然后有理有据地说出自己的喜欢和不喜欢,始终保持平和的心态,少点谩骂,多点宽容的彼此聆听与交流。

就不一首一首地分析了。田馥甄的问题,不在于某一首歌的演绎,而是整体的尴尬。同样是玩儿另类音乐,田馥甄的幕后班底比起王菲真真儿差了一大截。且不说王菲本人就有相当不错的原创作品,单是林夕、张亚东、C.Y. Kong……哪个不是点石成金的绝世高手。而田馥甄却总是收不到一流好歌,这是硬伤。没有金刚钻不揽瓷器活,没有好班底别去当神婆。

严格来讲,田馥甄个人的音乐生涯已经有十五年了。若换作别的歌手,在这样一个时间点,潜力就应该被挖掘得所剩无几,各种风格、唱腔也都有过尝试,除非能像张惠妹、范晓萱一样豪迈洒脱地挥别从前、改头换面、走上全新的路子,否则很难再为歌迷带来任何惊喜。但田馥甄是特别的,早期作为女子团体的一员,个人特质让位于SHE这个团体所需要的特质是再正常不过的。而单飞之后,独闯乐坛则是针对自己歌手身份的一剂续命良药,毕竟Hebe只是田馥甄的一部分,听众会觉得新鲜,田馥甄和她的团队也能从中找到不同于以往的素材去做音乐。 事实上,身处SHE这个女子团体的十年经历不仅没有耗尽田馥甄的潜力,还为她积累了不少人气,因此相对于市场表现更注重打造良好口碑的《To Hebe》仍旧取得了不俗的商业成绩。首张专辑的品质在当时得到了业界的一致认可,但单薄、缺少变化的唱腔却让田馥甄的唱功受到质疑。次年的《My Love》则是一次脚踏实地的迈进,除了清亮的音色外,田馥甄的人声表现有了新的亮点,在同名主打《My Love》中她已经学会了如何有层次地进行情绪铺陈。也许是因为不满足于前两张专辑的小格局,《渺小》选择了一个很高的立意,唱片公司借机将田馥甄捧上了神坛,却领她步入了音乐的低谷。其实一张唱片的概念怎么选都不是大问题,完整度才是决定成败的关键。《渺小》的概念使这张专辑有一个很高的潜在分数,但是整张专辑的概念仅有一首同名主打苦苦支撑,而其他歌曲几乎都是前作的延续,结果就是,最切题的《渺小》在其中反倒显得格格不入,《渺小》的概念被白白浪费。 如果说从《To Hebe》到《My Love》,田馥甄完成了“唱”的迈进,那么从《渺小》到《日常》,则是田馥甄背后的团队对概念专辑企划的一次飞跃。似乎是有意要摆脱《渺小》的阴影,这一次的《日常》概念简单轻松了许多:人生无常,日常并不平常,所以要珍惜日常。在选曲上,十首歌里半数(《日常》《人间烟火》《身体都知道》《慢舞》《独善其身》)紧扣主题,同时又各有展开,另一半则打起了擦边球,但也自有亮点。可以说这是田馥甄迄今为止最大胆的一张专辑,虽然《日常》和《人间烟火》选择了主打洗脑能力更强劲的后者,虽然十首歌里仅有的两首主流情歌都做了主打,但在概念的完善上没有一点马虎,也没有再像《渺小》一样钻空子,能迎合主流市场的歌曲所占的比例更是空前的低。《日常》从盘踞主流市场的大公司出厂,却在一定程度上透露出了独立音乐的气质。 撇开概念不谈,单论音乐性,《日常》也颇具特色。相比前三张专辑,《日常》的词曲创作人名单上大牌不再云集,反而是编曲以及氛围的营造成为了专辑最大的亮点。在部分歌曲中,编曲和氛围的精彩性甚至有些喧宾夺主,覆盖了田馥甄的声音表现,就好比陈珊妮编排的《人间烟火》,几乎完全抛弃了传统乐器,唯一保留下来的只有电吉他。繁复层叠的节奏中穿插着各式各样的合成器音效,田馥甄的声音仿佛也只是其中的一种。相对而言,《日常》则在氛围的营造与歌手人声的彰显间做到了平衡,同样用到了电子乐,但点到为止,给予了歌手足够的发挥空间,田馥甄的声音很放松,尾音时而悠扬,时而轻俏。此外,《念念有词》的编曲也格外新鲜,电气充盈着整个主歌,却又在副歌部分有所撤离,让位于trip hop,反复出现的和声加重了迷幻之感,娴熟的真假音转换以及较为宽广的音域让田馥甄在人声驾驭上游刃有余。 剩下的歌曲在编排上相对要传统一些,但在细节方面也十分考究。《身体都知道》除了副歌部分刻意加重的电子节拍外,主歌部分也有丰富的电子乐器点缀其间,与民谣吉他共同营造出安静平和的氛围。《余波荡漾》与《寂寞寂寞就好》《还是要幸福》《你就不要想起我》一脉相承,弦乐、管乐的大篇幅运用以及歌词内容的长进让歌曲少了几分俗气。《灵魂伴侣》的旋律略为寡淡,但蓝小邪的歌词却是上乘之作,数个真切深动的比喻铺排在一起,将“爱一个灵魂无法与自己契合的人”的孤独感受描写得淋漓尽致。《什么,哪里》纵使搭配上丰富的弦乐跟稍纵即逝的电子音效,仍旧不失民谣气质,周耀辉的词很有画面感,旋律虽然流畅,却不算上乘。《慢舞》中的蓝调口琴毕竟只是点缀,引领节奏的还是鼓点、贝斯和吉他,文案里所说的蓝调灵魂有些言过其实,黄淑惠的曲大概很难再重回《Love!》这一巅峰。在《独善其身》中,歌手的声音才算是引领了全曲,但这也得归功于空阔的编曲,主歌部分空灵清澈的假音与副歌部分落实后的真实音色反差极大,夹在两段之间田馥甄的吟唱起到了起承转合的作用,搭配稀松的鼓点和悠长的弦乐,竟有了几分World music的质感。听到“先善待这颗心,再懂别的心”的时候,立刻想起了“怎么这世界每个人都爱别人不爱自己”,一样的观点,只是借由不同的语气讲出来。关于《无用》引发的模仿王菲的质疑个人认为并不成立,田馥甄的处理其实很有特色,沉稳踏实的低音、灌注有更多力量的高音都与王菲的唱法大相径庭。 如果Instrumental的制作已经算得上成功,那要在最后做出优质的成品就不须歌手在演唱方面有多么惊人的表现,因为好听的Instrumental吸引了听众更多注意力,变相地提高了歌者在演唱上的容错性。田馥甄和她的团队一定是意识到了这一点,才会抓住机会大胆地进行各种各样的尝试,虽然田馥甄的声音不见得完美驾驭住了全部的十首歌,但总体来看,唱腔的多变却是前所未有的。《日常》专辑有着过分丰富精彩的编曲,在这样的情况下,田馥甄的声音不是说沦为了炮灰,只是很难占据主宰地位,如何才能完全凌驾在编曲之上,时刻保持自己的光彩是需要田馥甄慢慢学习的事。相较于《渺小》,田馥甄的唱腔已经变得自然了许多,大量实验性的唱法也让我们看到了无限的可能性。关于音乐,我们有理由期待,田馥甄能交出一份让所有听众满意的答卷,而《日常》只是这条路的开始。 推荐曲目:《日常》《身体都知道》《念念有词》《余波荡漾》《独善其身》

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首波主打《人间烟火》,陈珊妮编曲,还挺对味儿,甚至有陈珊妮最鼎盛时期的炫酷劲儿,虽然“lalala”非常王菲,但演唱难度是真切存在的,田馥甄的唱功值得肯定。第二波主打《余波荡漾》,一位田馥甄的歌迷说,这首歌曲调实在是不怎么好听,副歌旋律邋遢缺乏记忆点,拿来做情歌主打太不明智了。我同意。

关于田馥甄的音乐总有某某的影子。我不觉得这很糟糕。毕竟她像的那些人,王菲、陈珊妮、拉拉打雷,都是各领风骚的音乐人。作为这几位的真爱粉,田馥甄当然会不自觉地沾染上她们的咬字和歌唱习惯。像最顶尖的女歌手,总有某些方面是值得肯定的嘛。譬如别人说我写东西有张爱玲的气韵,我就挺开心的。至少比说我像郭敬明值得高兴。

《无用》,演唱和编曲都不错,但歌词,写得太捉襟见肘了。上一张专辑里,就已经有了一首《无常》,也不避讳一下天后王菲的《无常》。这次可倒好,又写了一次“无常”,什么“无常是有用的,无明是无用的”。对,就是蓝小邪,词汇量和哲学观也太有限了。

剖掉外部词曲创作的问题,田馥甄本人还是老毛病——歌儿唱得不够有感情。不是说她唱功差。事实上田馥甄嗓子还挺好,技巧和稳定度都在水准之上。可那把嗓就是欠缺一点能够打动人的质感。我猜,田小姐最主要的问题,大概在于歌儿唱得太多,而恋爱谈得太少。感情经历不够,便不晓得如何精准地传达歌曲细枝末节的小情绪,不清楚如何发力以及举重若轻,于是便用错了劲儿,憋出了一股子别别扭扭的声口。

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循环了两天田馥甄的新专辑,打算写乐评,却死活找不到切入点。田馥甄的专辑大概就是这么个意思——也搞另类,也唱情歌,也玩概念,唱法也有改进,混音和制作也越来越阔气,可始终还是欠了点火候。

但这些都不是不能解决的问题啦。毕竟田小姐粉丝多,不差钱,有的是出第五张、第六张专辑的资本。只是,别老盯着自家华研的词曲创作人了,建议多去别处收点程式之外的好作品。另外,从少女时代就带着S.H.E的光环忙活了这么多年,估计也没什么时间、精力和机会谈恋爱吧。三十多了,也可以放慢脚步谈谈恋爱了。真的,多点生活和情感阅历,对歌唱的情绪表达是极有好处的。不信,对比一下周慧敏小姐1992年的CD版《如果你知我苦衷》以及2013年“继续宠爱·十年·音乐会”live版,曾经唱功和唱商都不怎么样的小姑娘,人世变幻,白云苍狗,21年后再唱,悠悠地,惘惘地,不费力地,竟也听得人怅然若失。

岁月尽管催人老,毕竟也是个好东西。

然而整张专辑听完,似乎也没有别的更适合的情歌主打了。讲真,这张专辑的情歌都不怎么好听,要么旋律太淡,要么唱得太干,比起前三张专辑里那些朗朗上口情绪饱满的热门情歌差多了,甚至不如《小幸运》。作为流行情歌,不好听就是死路一条。

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