十八般武艺,盖世英雄到来

差不多两个月的时间,一直在听力宏的歌。前一个多月完全是『盖世英雄』,后面是重新温习的『公转自传·信任』,『不可能错过你』,『永远的第一天』,『UNBELIEVABLE』。『盖世英雄』重新点燃了我的热情。虽然我还是会说它没有『公转自传·信任』和『不可能错过你』完美,整体性也不如『UNBELIEVABLE』,但依旧让我惊艳。要再一次谢谢力宏,在这个冬天带来这样专辑,温暖我的耳朵。

    《唯一》之后,基本上没怎么仔细听过力宏的专辑了。说实话,比较喜欢他的“宏式”情歌,就像唯一,永远的第一天,深厚和高亢相结合的嗓音让人听着很有感觉。
    《心中的日月》当时也是打着chinked-out的招牌,说是王力宏从中国传统音乐中得到了灵感,与Hip Hop结合,开创了一种新的风格。虽然看过《康熙来了》里面对力宏的采访中他自己对这种风格的看法和理解,但听过之后感觉非常一般,总觉得不伦不类,并没有太多的“中国式”的感觉,也就没关注这张专辑。
    05年底没事在网上转,看到力宏又出新专辑了,毕竟他是我喜欢的为数不多的几个流行歌手之一,还是要看一下了。终于等到正版发行,我的习惯当然是先下载来听听,再来决定是否买CD。这张专辑的宣传语是“chinked-out”第二章,是否真正“china”了呢?
    第一首听的自然是主打歌《花田错》。的确让人耳边一振,旋律一听便有种浓浓的中国戏剧感。中国的戏剧的唱腔是最难的,在副歌部分可以听出Leehom为了这张专辑而下的努力。歌曲中二胡悠扬的感觉也非常体现整首歌曲的意境,加上使古香古色的歌词人产生身临其境的感觉。
    在《在梅边》里,王力宏对《牡丹亭》真是崇拜的五体投地,从前半段的爱情观描写到后面的那段RAP,汤显祖是他的偶像。由于没听过昆曲(《牡丹厅》也没看过,唉),音乐我不好评价,但并没有那种硬拼凑的感觉。我倒觉得最后那段RAP与传统乐器的配合太牛了,再狠点再狠点,有成为RAP METAL的潜力。

  在王力宏《心中的日月》、《盖世英雄》两张以[Chinked-out]为主线的华人嘻哈大碟之后,他并没有在随后的两张专辑《改变自己》和《心跳》中把[Chinked-out]作为最重要的部分,而转向对复古风和摇滚音乐的探讨。当人们开始怀念起5年前的那个盖世英雄时,他终于在今年推出[Chinked-out]第三章——《十八般武艺》。是的,那个唱着华人嘻哈的盖世英雄又回来了,只是这次,他并非是5年前的那个霸气冲天的项羽,而是一个对人生充满思考的俞伯牙。
  《Dragon Dance》:作为[Chinked-out]第三章的开篇之作,Dragon Dance很好的起了开篇点题的作用,不过这一次的intro不像《心中的日月》intro那样直白的话语,或者《改变自己》华丽的RB亮嗓,而是俏皮可爱的remix,开宗明义地以中国传统的舞龙舞狮的锣鼓乐为主体,将同步发行的《恋爱通告》的精彩对白巧妙的融合在歌曲里面,充满创意。
  《杜 U love me》:相当惊艳的电子舞曲。编曲前卫,充满国际感,从名字就可以猜出, 这首歌是力宏以电影里的国际巨星杜明汉为身份创作的歌曲,因此王力宏跳出了自己的圈圈,从另一个风格迥然不同的国际歌手的角度创作,于是便有这首风格酷似Lady Gaga《Poker Face》的舞曲,但是中西结合的[Chinked-out]精神犹在,当你听到歌曲中的昆曲唱腔的“你”时,你就会兴奋地说:这是咱们华人的国际化作品。
  《十八般武艺》:作为专辑同名主题曲,这首歌无疑是整张专辑的精神所在。继少数明民族音乐、京剧昆曲之后,王力宏野心勃勃的试图将[Chinked-out]推向更高的境界,呈現出中国音乐之美及無所不能。编曲制作上,他将一首嘻哈歌曲以整個国乐交响团编制演出呈现,挑战惊人的编曲难度。演唱技巧上面,力宏也有更大的突破,RB、京剧唱腔、弹舌……尤其是丰富的转音和频繁的真假音转换让人印象深刻。在歌词上,力宏以一个创作人的角度,以嘻哈音乐的态度来抒发自己的创作心情,让人想起《盖世英雄》时期的“今晚我的目的明确,带Chinked-out到全世界”,大有盖世霸气。与之不同的是,力宏在歌词里以第一、二人称的角度来增强互动性,表达对知音的渴望,“只盼你来点头 我的努力”希望聆听者能够有共鸣。就如俞伯牙般,希望觅得知音,“伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,钟子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河 !’伯牙所念,钟子期必得之。”,想必这也是力宏在歌曲里的追求,希望自己的歌曲能够得到知音的理解。唯独副歌结束时的“看”字有衔接的太快,让人有抢拍的感觉。
  《你不知道的事》:电影主题曲,这首歌是杜明汉借宋晓青给幕凡学长的情诗向其表白的歌曲,因此无论是钢琴伴奏、歌词还是演唱方式都具有比较强烈的学院文风,难怪有人觉得像王力宏初期的作品。然而副歌部分感情的爆发又让人眼睛一亮:这就是力宏的作品!从情歌的角度出发,这首歌依旧是一首旋律明朗上口的动听之作。
  《伯牙绝弦》:高山流水,曲高和寡。力宏再次和知音五月天阿信合作,借用典故抒发对知音的渴望,创作出了这样一首[Chinked-out]歌曲。編曲上,力宏大量的融入古箏的彈奏來表現古代的意境,然而他却用西式的嘻哈节奏的阐述整個故事。整首歌的歌词也很好的体现了阿信的文学功力,如《在梅边》一样,歌曲中充满了大量古典意象,而且朗朗上口。
  《柴米油盐酱醋茶》:简单的开门七件事,却是每个人离不开的东西。回归内心的单纯,王力宏透过这首歌分享自己內心對生命的感悟,“把握当下,珍惜彼此”,他深觉对有些人而言,能遇見一個对的人,一起过着柴米油盐酱醋茶的平凡一生,也許再简单平淡不过,确实最难得的幸福。这首歌还应该称赞他亲自指导的MV,没有华丽艳俗的画面,却简单而温馨,充满人生感悟。
  《美》:大爱的一首歌。依旧让人惊艳的嘻哈电子曲风,开头先用中国鼓和笛声烘托出一种凄美的氛围,让人想起林俊杰的《不死之身》。然而A段开始时便笔锋一转让人大呼意外。除了编排新颖,演唱方式也非常具有前卫感,峰回路转的转音、精彩的弹舌、饶舌,在中国婉约而悠扬的传统乐器的反衬之下形成鲜明对比,直白露骨的表达对心仪女子的钦慕之情。这首歌原本是电影里的轻快俏皮的配乐,在王力宏的重新编配下,变成了这样一首国际化辨识度高的作品。
  《需要人陪》:力宏又一首感伤寂寞的歌曲。与以往的伤情作品,比如《两个人不等与我们》,《你不在》,《星期六深夜》不同,这首歌是完全以第一人称来抒发孤单的感受,因此更加侧重于自身情绪的表达。而且,比之《两个人不等与我们》的哀怨,《你不在》的炫技,《星期六深夜》的悲凄,这首歌朴实而真挚,将自己的孤单感受娓娓道来,无论是演唱技巧还是旋律都简单而感人。相信这首歌若拿给其他一些非创作型歌手,甚至可以作为主打。
  《天涯海角》:歌曲旋律高昂而不失舒服,初听让人想起了Elton John的《Your Song》和《Candle in the Wind》。但从曲风上来讲,这首歌应该归类为力宏式RB作品,一直感觉力宏的R&B偏硬朗,虽然不及Stevie Wonder、Brian Mcknight、Usher般百转千回,但也自成一格,尤其是这首歌的演绎上,真假音转换非常娴熟,而且大气磅礴。唯最后的“幸福”二字假音处理得略显单薄。
  《自己人》:力宏09年5月隨台湾世界展望会,前往狮子山共和国关怀贫苦儿童,回来后有感而发写的大爱精神的歌曲,编曲上面有点像几年前的同类题材作品《我要带你飞翔》,但比前者多了管弦乐的铺垫,还有充满地方风情的非洲鼓。因而更丰富、精致。前奏还加了小朋友們的合唱,借用音乐表达“世界一家”的概念。而从演唱上来看,我总觉得这类题材的诠释上面力宏和其他的一些歌曲有很大的区别,比较突出的一个特点就是假音的成分会更多,有点像听美国乡村音乐的感觉。歌曲中有几处真假音转换非常出色。
  总评:这张专辑无论是思想、编曲、歌词还是演唱上面都有新的突破,是今年不可多得的好作品,也将会成为王力宏一张极具代表性的专辑。

一直都觉得不期待是好的。没有想法就更可能接受听到看到的东西,全凭直觉。比如对『心中的日月』不太感冒,比如『盖世英雄』的一击及中。把它们放在一起说,因为是力宏才有的Chinked-out。这是最让人高兴的一件事。从九八年力宏开始大量参与制作到现在,终于有这样的一种音乐风格,当第一个音符响起,你就知道,这是力宏。不是David,不是Jay(虽然我向来都很鄙视把他们放在一起比较),更不是其他的某某某。而且这是多么让人自豪的一种音乐风格。一月份的时候我让龟去听『盖世英雄』。数日后,她告诉我她不喜欢。她说,我会听黑人的嘻哈,会听韩国人的嘻哈,但是我觉得力宏的嘻哈不怎么样。我说,那我觉得你没抓到重点。这是力宏的嘻哈,这是中国式的嘻哈。你有没有仔细听听“在梅边”和“盖世英雄”里面,特别是RAP,那绝对是你以前在其他的hip-hop没听过的节奏,那是我们自己的节奏!

    我出门儿了载四个哥儿们儿
    (这四个哥们我认为应该是李岩,欧阳靖,Rain还有那个Lim Jeonghee)
    镀络轮框24寸
    今晚我的目的明确
    带Chinked-out到全世界
    加入了京剧昆曲
    hip-hop进入新的格局
    新的突破新的曲风
    才有新的盖世英雄

经过上一张专辑的西藏采风之后,这次是最具有代表性的京剧昆曲。有时候不得不承认上天真是厚爱力宏。他是那么热爱音乐,他又那么有天赋。

    同名歌曲《盖世英雄》也是王力宏对于自己所寄予的希望(谁不想自己成为盖世英雄啊),也表达了自己的愿望——带chinked-out到全世界,把中国的传统文化加入西方音乐元素,从而让更多的人接受而发扬光大。而这种歌的确也很难模仿,像李岩老师那种《霸王别姬》正宗的武生腔谁能随便唱啊~。欧阳靖也是个了得的人物,美国连续七周free style的实力,或许可以帮助王力宏更好的把chink-out发扬广大。
  《Kiss Goodbye》又听到了熟悉的“宏式”情歌,喜欢王力宏的歌,一方面是通俗讲的好听,另一方面是他能把情歌唱的真正抒情,哪像有些歌手光靠卖脸。
  介绍里说与韩国小天王Rain合唱《完美的互动》,歌是很Hip Hop,不过Rain是谁我还是不知道~这首歌是典型的亚洲嘻哈,Leehom的高音体现的很不错,加上三种类型的合唱(另一个女的不知道是谁),这首Hip Hop动感十足,还是比较“完美的互动”的。
  《大城小爱》挺好听的,歌词写的也很亲切很熟悉,当代城市男女的爱情其实是很简单的,这首歌的感觉也是简简单单的,但如饭后甜点,小巧可口。
  《第一个清晨》比较舒缓的情歌。
  《哥儿们》和《让开》这两首歌怎么说,只能让我更喜欢力宏了。他的歌并不像普通的流行只是无聊的爱来爱去,友情和爱国精神都是他歌词所谈论的话题。好兄弟好哥们我就是挺你到底也不可能背叛你,你碰到海就一起填我一定帮你,我碰到山就拼了吧一起移,多么真挚的歌词,男人都应该听一听,好兄弟是一辈子的事。《让开》里更表达了Leehom对身为华夏儿女的自豪和骄傲,对中华民族伟大复兴的盼望,虽然他是ABC,但他比很多土生土长的国内演艺人强了不知道多少倍,做人是要有骨气和尊严的,一个连国家都不爱的人,能有什么作为呢?
  总的来说,这张专辑可以说是2005年最棒的一张国语流行之一(虽然我听的也不多),它几乎完美的混合了多种音乐元素,歌词又有不落入俗套,并且有了新的开创和表达,时尚的Hip Hop和传统的抒情歌都有所包含,买一张正版CD还是值得的。

最耳目一新 -“在梅边”
昆曲+嘻哈是什么感觉?再来段京剧口白又会怎么样?结论是,居然,还满好听的。我不知道是谁的主意,但把它作为专辑的第一首歌是再好不过的安排。以前就觉得阿信的词可以异常柔美,这次更是充分体现。再加上力宏那段快300个字的口白。开篇就起到震撼的作用。

最古典&最难唱的 -“花田错”
第一次听的时候也许觉得就是普通的R&B唱法,但如果真的听过京剧的人,再试试唱这首歌,就会发现确实是不同的。据说是京剧中拉长音的转折唱腔。统一的词曲编唱成就了这样古典的一首歌。音乐响起的时候似乎就真的有时空交错的感觉。锣敲鼓打,惆怅的二胡,力宏咿咿呀呀唱着,哪里又在上演谁的悲欢离合?

最有霸气 -“盖世英雄”
听到李老师的唱白,居然会想哭。那么多年了,总觉得力宏走得很辛苦。SONY是一个国际性的公司,SONY也是一个商业的公司。他并不总是能像David一样做自己喜欢的东西。这也是一个很现实而矛盾的问题。商业并不能说就是坏的。如果不赚钱,怎么能够一张接一张的做?怎么能够让更多人听到?感觉他一直在挣扎,有着这样那样的不确定。直到今天,在他的音乐里听到“霸王力宏”。三十岁的男人,应该更有自信。

最商业 - “完美的互动”
还是支持率满高的作品,只是我不知道大家是不是也有一些为了RAIN的成分在里面。这样的音乐对力宏来说并不是什么困难或者新鲜的东西,我也向来不排斥。但依旧不喜欢这样赤裸裸的商业形式。好的音乐确实是没有国界的。音乐本身去吸引人才是王道不是么。我并不愿意他这样辛苦的全亚洲跑,今天还在大陆明天要去韩国日本,多留一些时间和精力做好的音乐吧。

最情歌 - “Kiss Goodbye”,“大城小爱”,“第一个清晨”
好像最多人喜欢的是“大城小爱”,然后这却是我最不喜欢的一首。进来一直对这样的节奏兴趣缺缺。虽然又是五音的作品,整体感觉是民谣的清新单纯,但这样的节奏总是让我觉得很匆忙,尤其最后“LALALA.....”的部分,似乎总在往前赶。

特别喜欢“Kiss Goodbye”总间的钢琴。我总是很容易被歌曲中的钢琴和提琴吸引。这次也不例外。

“第一个清晨”应该是一个美好的故事,但却总觉得是“你不在”的延续。在那个阴天的中午,听着是心痛的感觉。

最顺口 -“哥儿们”
很多人不是太在意,但却是我最喜欢的歌曲之一,非常的轻快顺口。总是给我一种很中西结合的感觉,一如“放开你的心”。两首歌的节奏都很鲜明,但“放开你的心”是用中式的五音作出现代流行的感觉,而“哥儿们”则是用现代的instrument加上儿话音的唱腔作出中式的感觉。

最热闹 -“让开”
从专辑的文案上开来,这首歌并没有用到很实质的乐器。那么那些如交响乐号鼓齐鸣的效果应该是在录音室中完成的。实在是非常有趣的一首歌。从“W-H-Y”开始力宏就时有这样唱腔戏谑的作品,我也总喜欢他这样轻松的态度。看过有人评歌词里的“华流”是在拍民族主义的马屁,我很不以为然。既然可以东洋风,可以韩流,为什么我们不能有华流?难道不应该是我们当道的时候么?

当然,就像上面提到的那样,虽然比起『心中的日月』又进一步,但这依旧还是不尽如人意。

一张完整的专辑
我想力宏是不是也在思考这样一个问题,chinked-out可以做到一个什么样的程度?怎么样做一张内容完整,风格统一的chinked-out专辑?从『心中的日月』开始可以非常清楚地听到两种不同的音乐风格穿插出现。这对我来说事实上是非常痛苦的事。歌很好听,但整体是不和谐的。虽然站在我的角度,我可以接受把“Kiss Goodbye”,“大城小爱”,“第一个清晨”换掉。但我也清楚,这只能代表很私人的一种意见。它们是不可少的市场需要。那么平衡的方法究竟是什么?

更充实的内容
听力宏的专辑,技巧是好的,但内容不够充实。总觉得这一点David做的要更好一些,Jay之前的专辑也一直有体现。虽然这和每个人的经历有关(力宏的作品中更多提到的是关于现代人沉迷网络的问题),但我还是期待更多像“你和我”及“此刻,你心里想起谁”这样的歌曲。

听了这张专辑心里有很深的感慨。作为ABC的力宏能够做出这样的音乐,能够一直这样想着把中国的文化发扬光大。土生土长的我们呢?虽然很悲哀,但传统音乐的传承确实是越来越艰难了。不要说八十年代的我们乃至八十后九零年代的孩子,就是七十年代的人们,了解传统戏剧的能有多少?真正能坐下来听戏的人又有多少?满世界听到看到的都是哈韩哈日哈西洋。听众哈,音乐人也哈,我们自己的文化又在哪里?我们是不是应该停下来听听自己的音乐?

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